加强树木盆景制作的自觉性
■浙江 徐志苗
在艺术制作中往往会发生非主体现象，所谓非主体现象，指的是艺术家制作的作品实际效果对原制作构思的不自觉偏离。艺术制作强调意在笔先，在制作前的构思至关重要。但是尽管艺术家预先苦心经营，在具体操作过程中仍然会频频发生超出原设计的现象。就以作画来说吧，郑板桥曾对此作过生动的描述：
江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝细叶之间，胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并非眼中之竹也。因而展墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也，趣在法外者，化机也；独画云乎哉！
这种现象存在于各种艺术的制作过程中，盆景艺术的制作也不例外。
一、树木盆景制作中的非主体现象
艺术制作中的非主体现象，具有普遍性，但在各个艺术门类中的表现形式又各不相同，与绘画、雕塑、书法等姐妹造型艺术相比较，树木盆景制作中的非主体现象表现更突出、更频繁、更特殊。这种矛盾的特殊性表现在如下方面：
1．制作素材原生形态的局限性
我们制作树木盆景的主方法材是树木。这类素材不论是圃地育成还是野生挖取，都是鲜活的有机体，都是大自然赋予的生物。生物的遗传性和变异性决定生物具有统一性和多样性。我们在这个基点上开始制作，无疑有着种种局限性。
在某种意义上说自然界没有一棵树木是我们理想中完美的素材。我们不可能像作书作画那样在一张白纸上按预先的构思任意泼墨挥毫。所以树木盆景制作的构思，只能是面对具体的制作素材来因材施艺，将就着用，尽可能发掘它的艺术个性而已。制作素材原生形态严重制约着我们的制作。
2．树木素材的有限塑性
书法艺术历来强调用笔千古．不变，结字因人而异，可是盆景艺。术并非尽然。只能这样说：方法千古不易，而艺术手法的运用要尊重素材的塑性。制作盆景所采用的方法历来很少变化，树干的拿弯、雕琢、促老，枝条的修剪、缠扎等还是运用传统的方法，但艺术手法的运用造型、布势、款式可因人而异，但有一个前提：要尊重树木的塑性。比如主干的拿弯、枝条的缠扎扭曲，就必须考虑到树体的韧度，不能单纯考虑造型需要而硬攀强扭，否则，其结果是树裂枝断，造成不可挽回的损失。
在树木盆景造型中对枝干的韧度是需要特别关注的，这方面也很难制定统一的级别，我们只能凭经验、摸规律，我在实践中积累了一点经验，现以五针松为基准，用“<”、“>”来表示常用盆景树的韧度，排列如下：
杜鹃<黄杨<枸骨<梅<五针松<罗汉松<刺柏<雀梅<榆<檵木
以上列举的几种代表树种的韧度比较未必科学，仅供参考。树木的韧与脆，是由韧皮纤维和木纤维决定的，也确有类别上的差异，松科中的五针松、黑松、马尾松等，柏科中的刺柏、圆柏、桧柏等其韧度相对就不很大。木质的韧度也有生长期与休眠期方面的差异，在造型中也应考虑到。要是综合评价树种的塑性，那么塑性最大的首推榔榆。它的根、芽萌生力强，易成活，耐修剪，韧度强，易缠扎造型，愈伤快，生长快，寿命长，抗塑性强，所以我对榔榆情有独钟。
在盆景制作中不尊重树木的塑性很容易出偏差，我曾有过教训。我有一盆大阪松盆景，已基本定型，第一个右出枝粗度已达3cm，长65cm，2000年4月中旬，我看着这个枝很不顺眼，它和左出的第二枝距离很近，几年下来第一枝的枝梢高过第二枝，形成“扁担翘”，非把第一枝压低不可，由于制作心切就贸然动工。我先用两刃薄钢刀在枝基纵切一刀，把枝剖成两片，刀口长4cm，然后在切口部分缠上胶布条，再缠上粗铁丝，把枝扭转并下调到理想枝位。不久就发现该枝逐渐失去生机，一个多月后全枝枯死。
扎绑后一看，切口部位全是外溢的松脂，把胶布条粘得牢牢的。分析枯枝的原因有二：一是时令太迟，那时清明已过，松树生长活跃，树液流动加快，切口严重阻碍有机物质的输导，韧皮部筛管堵塞，松脂外溢，生命活动无法正常进行；二是枝基部扭压过度，也造成组织破坏严重，愈伤困难，枯枝成为必然。
3．树木生长的不稳定性
树木在一定的环境条件下生活，各种生态因子都会影响盆树的生长。比如高层建筑物影响光照，迫使盆树朝离开建筑物的方向不对称生长而导致偏冠；夏季的酷暑会引起盆树焦叶和树干基部的树皮灼伤；一时的供水疏忽会使盆树水分平衡处于负值，或沤坏树根；城市中大气的污染物、酸雨会影响盆树的正常生长；病虫害也会给盆树造成意想不到的危害。夜间突然飞来一只天牛，把我们设计的重点枝的树皮啃去一圈，致使营养物质不能输导而枯枝，如此等等不胜枚举。树木生长的不稳定性给我们制作带来被动，不得不使我们的制作偏离原来的设计。
4．意境的特定性和生命活动的规律性造成作品的自然贪偏离
盆景作品最大的特点是创造意境。意境是作品的灵魂，意境美是审美鉴赏的中心。意境是盆艺者的感情、认识、意象等主观因素与客观自然的和谐统一，这种统一也是特定的，有条件的，有的作品的意境呈现时间较长，有的作品意境呈现的时间很短暂。盆树的自身生命活动规律往往打破这种统一，使之时过境迁。
树木千姿万态，晴树、雨树、风树、雪树、寒树各显其姿。这也给盆艺者创造意境带来困难。比如要制作《春上枝梢》、《大地微微暖气吹》之类的意境，最具表现力的是树木芽苞初放阶段。《聊赠一枝春》、《寒梅斗雪开》之类的意境只能是梅花开放阶段才能表达。
《秋思》、《秋韵》等意境只是“西风凋碧树”、“霜叶二月花”、“硕果累低枝”阶段才富表现力。这些作品，时效一过，作者设定的意境自然消失，留下的仅是观赏者的想象空间。如果观赏者是文人雅士，则能运用想象力把眼前之景转化为胸中之景；如果观赏者是个外行人，那就莫名其妙了。这种盆景审美的短暂性，使某些作品一年中大部分时间自然偏离主题，而且不可避免。
■浙江 徐志苗
在艺术制作中往往会发生非主体现象，所谓非主体现象，指的是艺术家制作的作品实际效果对原制作构思的不自觉偏离。艺术制作强调意在笔先，在制作前的构思至关重要。但是尽管艺术家预先苦心经营，在具体操作过程中仍然会频频发生超出原设计的现象。就以作画来说吧，郑板桥曾对此作过生动的描述：
江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝细叶之间，胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并非眼中之竹也。因而展墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也，趣在法外者，化机也；独画云乎哉！
这种现象存在于各种艺术的制作过程中，盆景艺术的制作也不例外。
一、树木盆景制作中的非主体现象
艺术制作中的非主体现象，具有普遍性，但在各个艺术门类中的表现形式又各不相同，与绘画、雕塑、书法等姐妹造型艺术相比较，树木盆景制作中的非主体现象表现更突出、更频繁、更特殊。这种矛盾的特殊性表现在如下方面：
1．制作素材原生形态的局限性
我们制作树木盆景的主方法材是树木。这类素材不论是圃地育成还是野生挖取，都是鲜活的有机体，都是大自然赋予的生物。生物的遗传性和变异性决定生物具有统一性和多样性。我们在这个基点上开始制作，无疑有着种种局限性。
在某种意义上说自然界没有一棵树木是我们理想中完美的素材。我们不可能像作书作画那样在一张白纸上按预先的构思任意泼墨挥毫。所以树木盆景制作的构思，只能是面对具体的制作素材来因材施艺，将就着用，尽可能发掘它的艺术个性而已。制作素材原生形态严重制约着我们的制作。
2．树木素材的有限塑性
书法艺术历来强调用笔千古．不变，结字因人而异，可是盆景艺。术并非尽然。只能这样说：方法千古不易，而艺术手法的运用要尊重素材的塑性。制作盆景所采用的方法历来很少变化，树干的拿弯、雕琢、促老，枝条的修剪、缠扎等还是运用传统的方法，但艺术手法的运用造型、布势、款式可因人而异，但有一个前提：要尊重树木的塑性。比如主干的拿弯、枝条的缠扎扭曲，就必须考虑到树体的韧度，不能单纯考虑造型需要而硬攀强扭，否则，其结果是树裂枝断，造成不可挽回的损失。
在树木盆景造型中对枝干的韧度是需要特别关注的，这方面也很难制定统一的级别，我们只能凭经验、摸规律，我在实践中积累了一点经验，现以五针松为基准，用“<”、“>”来表示常用盆景树的韧度，排列如下：
杜鹃<黄杨<枸骨<梅<五针松<罗汉松<刺柏<雀梅<榆<檵木
以上列举的几种代表树种的韧度比较未必科学，仅供参考。树木的韧与脆，是由韧皮纤维和木纤维决定的，也确有类别上的差异，松科中的五针松、黑松、马尾松等，柏科中的刺柏、圆柏、桧柏等其韧度相对就不很大。木质的韧度也有生长期与休眠期方面的差异，在造型中也应考虑到。要是综合评价树种的塑性，那么塑性最大的首推榔榆。它的根、芽萌生力强，易成活，耐修剪，韧度强，易缠扎造型，愈伤快，生长快，寿命长，抗塑性强，所以我对榔榆情有独钟。
在盆景制作中不尊重树木的塑性很容易出偏差，我曾有过教训。我有一盆大阪松盆景，已基本定型，第一个右出枝粗度已达3cm，长65cm，2000年4月中旬，我看着这个枝很不顺眼，它和左出的第二枝距离很近，几年下来第一枝的枝梢高过第二枝，形成“扁担翘”，非把第一枝压低不可，由于制作心切就贸然动工。我先用两刃薄钢刀在枝基纵切一刀，把枝剖成两片，刀口长4cm，然后在切口部分缠上胶布条，再缠上粗铁丝，把枝扭转并下调到理想枝位。不久就发现该枝逐渐失去生机，一个多月后全枝枯死。
扎绑后一看，切口部位全是外溢的松脂，把胶布条粘得牢牢的。分析枯枝的原因有二：一是时令太迟，那时清明已过，松树生长活跃，树液流动加快，切口严重阻碍有机物质的输导，韧皮部筛管堵塞，松脂外溢，生命活动无法正常进行；二是枝基部扭压过度，也造成组织破坏严重，愈伤困难，枯枝成为必然。
3．树木生长的不稳定性
树木在一定的环境条件下生活，各种生态因子都会影响盆树的生长。比如高层建筑物影响光照，迫使盆树朝离开建筑物的方向不对称生长而导致偏冠；夏季的酷暑会引起盆树焦叶和树干基部的树皮灼伤；一时的供水疏忽会使盆树水分平衡处于负值，或沤坏树根；城市中大气的污染物、酸雨会影响盆树的正常生长；病虫害也会给盆树造成意想不到的危害。夜间突然飞来一只天牛，把我们设计的重点枝的树皮啃去一圈，致使营养物质不能输导而枯枝，如此等等不胜枚举。树木生长的不稳定性给我们制作带来被动，不得不使我们的制作偏离原来的设计。
4．意境的特定性和生命活动的规律性造成作品的自然贪偏离
盆景作品最大的特点是创造意境。意境是作品的灵魂，意境美是审美鉴赏的中心。意境是盆艺者的感情、认识、意象等主观因素与客观自然的和谐统一，这种统一也是特定的，有条件的，有的作品的意境呈现时间较长，有的作品意境呈现的时间很短暂。盆树的自身生命活动规律往往打破这种统一，使之时过境迁。
树木千姿万态，晴树、雨树、风树、雪树、寒树各显其姿。这也给盆艺者创造意境带来困难。比如要制作《春上枝梢》、《大地微微暖气吹》之类的意境，最具表现力的是树木芽苞初放阶段。《聊赠一枝春》、《寒梅斗雪开》之类的意境只能是梅花开放阶段才能表达。
《秋思》、《秋韵》等意境只是“西风凋碧树”、“霜叶二月花”、“硕果累低枝”阶段才富表现力。这些作品，时效一过，作者设定的意境自然消失，留下的仅是观赏者的想象空间。如果观赏者是文人雅士，则能运用想象力把眼前之景转化为胸中之景；如果观赏者是个外行人，那就莫名其妙了。这种盆景审美的短暂性，使某些作品一年中大部分时间自然偏离主题，而且不可避免。
