绘画、盆景都属于造型艺术，并且在构思、布局、造型、题名等方面也有着很多相同之处。 绘画是在一定的尺幅上以笔墨写出大自然的形象，盆景是在一定的领域内以树、石、配件来塑造大自然的形象，二者可谓是异工同曲。
盆景艺术和绘画都讲究意境。意境是艺术作品通过形象描写表现出来的一种艺术境界，是艺术作品的最终创作目的，是作品的灵魂。要达到这个境界，就要多研究中国绘画的理论，深入大自然。
中国绘画创作，首先是“立意”，然后进行构图；在这个过程中，要注意运用“三远法’。
高远
自山下而仰望山颠，高峰林立，远而且高，其势突冗。山水画多用以表现山川雄伟、壮丽。
深远
自山前观山后，曲径通幽，“望之无穷尽，不知千万重”。其意境重叠，尽头别有洞天，既能表现景物的深度，又有远的感觉。
平远
自近山望远山，其意冲融，缥缥渺渺，给人以空阔的感觉，尤其是中州平原地带，可出现田野广阔，一望无际的景观。
山水盆景创作，运用三远法既便于布局，更能加强它的立体效果，充分地表达主题，显示雄伟、壮丽的气氛。
南齐画家谢赫，在《古副品录》中提出的绘画“六法”，是后学者 必修之课。
一曰气韵生动：在绘画中不仅讲形象，还要讲传神；
二曰骨法用笔：是讲中园画要有书法基础，才能骨法用笔；
三曰应物象形：即照原样造型；
四曰随类赋采：即颜色应与原物相符；
五曰经营位置：即设计构图；
六曰传移摹写：即临摹。
这六法对于盆景创作是很有参考价值的，特别是气韵生动和经营位置 等法。
制作盆景讲究气质、形象、传神，以给人们一种美的感受。如何能创造—盆出色的盆景，除了踏山临水领略大自然，还需要借助姊妹艺术，探讨绘画理论。
绘画构图，形式需要变化，或主左客右，或主右客左，禁忌主题居中，画幅要有一定的空间。空间虽不是观赏实体的对象，仅在艺术构图上却起着十分重要的作用。
中国绘画构图的理论对于盆景构图和造型很有借鉴意义。清代画家唐岱说“且画山，山之绝峦、树、石俱要得势……”指出绘画要“势”。对于盆景造型也同样如此，绘画与盆景虽是静止不动的物体，但如果造型得势，便能使其取得具有动势的效果。
如盆景大师贺淦荪教授创作的《风在吼》盆景，树桩本是静止的，经过贺老以鲜明的主题思想和高超的制作技术，加上贴切的题名，使几株树桩表现出静中有动、动势感人的效果，看到这盆景，便使人感觉处身于大风袭击之中，立足不定，好似也被吹动了！盆景能达到这个境界，堪称为形神兼备的佳作。
南齐于僧虔《笔意赞》里说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”这就是说：一件出色的艺术作品，必须“形神兼备”，且是“神采”居上的，很值得我们借鉴。
作品的题名在中国绘画和盆景艺术中占有相当的艺术比重。一件作品如题名贴切，即能达到画龙点睛的的效果，更富于诗情画意。通过题名，诱人浮想联朗。题名是作者思想感情的体现，一盆佳作配以优美贴切的题名，更加引人入胜。
