●湖北黄冈 肖遣
翻开本刊第9期杂志，张夷先生的《砚边梦谈月山野风孤绿》等山水盆景立刻吸引了我，我马上联想到他以往发表的许多山水盆景。我觉得张先生一直在致力于山水盆景的创新，他的作品无论在内容和形式上与惯用的山水盆景程式（每一盆的山，都是一大一小、一高一低）拉开了距离，极具个性，很有诗情画意，给人面貌一新的形式美感。
首先在用盆上，张先生突破了传统的使用椭圆形和长方形盆的局限，而是根据创作立意的需要，用自制的曲线多边形盆。这样在景物的设置上，不受盆的约束，更可随人所意。盆没有围边，人们观赏时，视线自然向四周延伸，使人感到盆外有景，留给观众遐想和再创造的空间。
其次他运用了现代工艺设计中的构成手法，不是用常规眼光把山看成是山、把树看成是树、把船看成是船……，而是用艺术眼光把它们归纳转化为点、线、面来审视和进行组合，构成的画面形式结构新颖，使人过目难忘。
这里我就张先生的《烟雨江南湖岸天光》、《郑燮笔意冗繁削尽留情瘦》、《砚边梦谈月山野风孤绿》三件作品，谈谈观后感。
《烟雨江南湖岸天光》（见本刊2007年第5期）是由黑色的山石和白色的盆为曲线、绿色的林地和土黄色的竹帘为直线、前面的小岛和船为点组成的。作者运用对比手法：直线的竹帘衬托曲线的盆、白色的盆衬托深色的山、林地和船。形成曲与直、大与小、黑与白、疏与密的对比。整个画面简洁明快，形式别致。
《郑燮笔意 冗繁削尽留清瘦》（见本刊2001年第4期）是运用竹、石、坡地、船组成。绿色的坡地和白色的盆均为不规则的曲线构成，两者既统一又有变化，十分协调。在这件作品中，作者同样运用了对比手法：点点竹叶与长形的悬岩（面）构成点与面的对比、直线的悬岩又与曲线的草地和盆构成曲直对比、小船和小鸭（点）则与其它景物构成大小对比。由于有了对比，增强了作品形象对视觉的刺激程度，突出了主体，给人强烈、醒目的视觉效果，增强了作品的艺术感染力。
作品《砚边梦谈月山野风孤绿》因为加大了盆的深度，使景的容量也增大了，更能展示近、中、远景的层次和空间。远山为主体（面最大）、近处坡地（面次之）、中景的小岛（面最小），但都是曲线构成，整体上非常和谐统一。远看势：山的外形，包括山顶的曲线和山脚的曲线，它的起伏有长短、高低、方圆变化，节奏优美，很有韵律感。这都是作者精心施艺的结果。
再近看质：主体远山的内部结构沟壑纵横，迂迥曲折，山石的肌理疏密相间，很像一幅用披麻皱绘就的山水画。整座山峦浑然一体，完全感觉不到由许多石块人为组合而成。而好像是把某个名山大川浓缩在咫尺盆中，极为真实自然。近处绿色坡地上的小树、房屋和远处山脚旁的房屋及水中的小船，不但增添了生活气息，而且在对比中，显得山更加雄伟高大。
最后看看白色盆而形成的空白（水），不仅衬托了主体，自身也很有变化和韵味。 从以上作品中，可以看出作者在山水盆景的创 作中，能得心应手地运用形式美法则和借鉴中国画画理，体现了作者的学识修养和审美取向，最可贵的是作者的创新思维和求变的胆识。
张先生曾在文章中说：“我抱定一个宗旨，只是想用些新的手法，不同于概念程式……”。诚如是言，他另辟蹊径，以新的美感样式突破概念程式，因而其作品很有时代感，与当今人们的审美需求更加贴切。
当然，张夷先生的作品并不是完美无缺的，他还在不断地探索，我们要学习的是他的创新精神。近年来，我国的盆景创作水平有了很大提高，但作品程式化和雷同化的现象依然存在。我们要继承传统，更应提倡创新，让盆景创作呈现百花齐放的繁荣景象。
