文：邵武峰
盆景艺术，中华民族传统文化中的璀璨明珠。自汉唐以来，历经一代代艺人的努力，使其不断发展，尤其到了近代，在融入了多种艺术表现形式后，不断完善，日臻成熟。
由于我国幅员辽阔，盆景流派众多，风格各异，盆景又是一门以突出个人意识、表现意象为主的艺术，很难制定一个标准作为审美依据。笔者曾与盆友就这一问题进行过广泛探讨，大家一致认为“法严、形美、意放、韵胜”，应作为优秀盆景作品的审美、评判依据。
所谓“法严”，是盆景作品表现出的规矩和法度。它必须做到法理顺畅，工艺精细。一件优秀的盆景作品，绝不是随心所欲之作，是经艺术家深厚功底和灵感的碰撞而产生的。作品必须由严谨的法理来规范创作，以作者的精湛技艺为依托，从创作立意到创作过程的实施，都严格遵循艺术创作原理和运用规范的创作技法。
作者在实施创作前已谋篇于心，胸有成竹，做到“意在笔先”；在创作中神驰物外，意随心到，景随势生；作品的空间布局构成的形态姿势完美协调，技法的灵活运用以及整休开合、顾盼都须在法度内表现出斐然的建树。从作品的静态中能够领略到活泼、飞扬的动势，既要保持传统的艺术创作法理，又要体现出独特的个人风格。辩证的哲学思想是指导盆景创作的永恒法则。
所谓“形美”，指作品的形象塑造是否成功。成功的作品成像后必须入画，能表现出绘画的审美因素。因此，盆景的线条必须流畅、精准、恰到好处。在客观现实中线条是不存在的，是抽象的，是一种意识；它是由盆景的根、干、枝经过提炼、概括、升华之后体现出的，是盆景作品的形态美，通过视觉在大脑中反映出的画面美的基本成像元素。
“形美”的作品首先要求结构比例适中。主干、侧枝及过渡枝节的长度、直径比例是塑造盆景作品形态美的关键。作品的空间布局必须合理，要疏密有致，收放自如，争让有序。技法运用宜潇洒奔放，跌宕多姿；干、枝应表现得力饱气足，直而不僵，圆而不油；真正的刚柔相济是寓刚劲于婀娜之中，让遒劲于婉媚之内；刚劲如刀斩斧截，轻柔似水流花放。半成品和带有铝线的作品是谈不上“形美”的。
所谓“意放”，即作品通过形态美表达出的深层意境，盆景是意象艺术，有诗情画意是它的基本特征。优秀作品必须表现出作者的精神内涵，特定的艺术形式及其含蕴、蕴藉的意味是不容或缺的。它表现出的是：作者的心灵相对应的作品形式所表达的主题，情怀意趣相对应的技艺表现，隽逸的表象和相对应的深邃内涵、意境。因而，作品的表象和意境必须是在相合之中，这是在“意在笔先”的情况下，在意和形的相互对照，运用对立统一的辩证法则，完美地处理好形象与意境的关系，完成作品整体构成与主题的传达，使作品的“意象”浑然一体。
优秀盆景作品有的清而幽婉，如歌如诉，牵人情思；有的像丹青尺幅，疏林远阜，意境深远；有的如长江大河，奔腾激荡，气势磅礴；还有的好似文人墨客，卓尔不群，傲视尘俗；凡此种种无不体现出优秀盆景作品“似与不似”这种意象艺术的非凡意识形态。
所谓“韵胜”，指一件作品虽达到了“法严、形美、意放”的境地，但给人的感觉还是差了点“东西”，而差的这点“东西”就是“韵味”。是绘画艺术讲的“气韵生动”，它如美人之明眸，百媚皆生。“韵味”是盆景作品“精、气、神”的综合体现。它首先须发挥出树种的深层文化内涵，将其承载的内蕴最大限度地表现出来；其次是经作者长期倾注的情感而呈现出一种情绪显著活跃的意态。这是提升作品神形兼备、情景交融的必须措施，是盆景艺术的审美总和。
这就像人们常说的“资历”、“年功”，它是弥合刀斧之痕，消蚀工匠之气，彰显完美“意象”的必须举措。其本质是作者长期的技艺沉淀，是作者与作品的有机融合，是“天人合一”的真实涵义，它融汇了作者的情怀、树种的文化内涵和与天地共荣的意识形态于一体；将人文精神与自然生态在时空的延伸中得以无间地溶融。这不是体量巨大、树种珍稀和桩材奇异能够替代、表现的。
