根雕艺术的五个随想:关于创作、美学与创新的深度思考 - PenJing8

根雕艺术的五个随想:关于创作、美学与创新的深度思考

2022-12-17 6
核心提示:深入剖析根雕艺术的五大核心维度:从生命感悟到美学神秘,从理论现状到创新修饰。阅读一位资深根艺家二十余年的深度随想,探索根雕创作中“人与自然”的真正关系。

摘要:本文深入探讨了根雕艺术创作的五个随想,从认识根到品味根的二十载感悟中,分析了根雕艺术诱人、脆弱、神秘、修饰与创新的本质。作者认为根雕是生命活动的艺术呈现,化腐朽为神奇;同时指出当前根艺理论的薄弱,强调创作应以人为本,不应禁锢于传统模式。文章呼吁根艺家提升人品与修养,在世俗衝击中追求艺术真谛,透过不断创新实现根雕艺术的新繁荣。

关键词:根雕艺术;艺术创作;生命感悟;根艺理论;美学特徵;艺术创新


看根是常事,谈根也是常事。不但如此,有时会长时间地审视根,长时间地翻看各种根雕画册。订了十年的《花木盆景》杂志,抖开已是一大堆。从这一大堆中,我感受到了许多。从认识根到品味根,时间悄然流逝了二十馀年。有时蓦然回首,不觉想起了几句古诗:「衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴」,「众裡寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处」。

1 根雕是诱人的:生命在歌唱

根雕是诱人的。搞根雕是一种艺术创作活动。而人的一切艺术创作是伴随著人的社会活动而来的。简单地说,艺术是人的生命活动,它的价值就在于形象地展示了生命感觉与回应。因而,艺术是生命在歌唱,这种歌唱,能给生命永恆。难怪歌德说:「人生苦短,艺术长青」。在所有的艺术创作中,没有那一种艺术能这样更直接、更直观地化腐朽为神奇,把自然界已经枯死的生命,艺术再现生命的活力。喜爱根雕,就应该懂得在人类的艺术史上,被人们永远记得的仅仅是艺术家队伍中的少数幸运者,而大多数人却是辛劳一生,最终与名利无缘。

但是,立志于根雕艺术的人更应该懂得,从古到今,真正的艺术家从来都是以追求艺术的真谛为首位的,如果一开始就把自己摆在功利之上,那绝无传世之作。作为一名真正的艺术家,总是在世俗的衝击下与实现自己的崇高理想的抗争中苦苦挣扎,消磨著生命的岁月。艺术的成就高低,取决于人品、悟性、修养的高低。纵观当今根艺界,真正的艺术大师并没出现,广大根艺家仍需发奋努力。

2 根雕是脆弱的:理论与实践的抗争

根雕是脆弱的。追塑历史,人们于从史料中摘取隻言片语,便把根雕艺术说得如何渊源流长。事实上,古人并没留下丰富的遗产可继承,改革开放以来才是根雕创作的兴盛时期。二十多年的探索,根艺理论并没成熟。根艺理论,是根艺创作的指导思想。二十多年来,从事根雕创作的队伍在不断扩大,而根艺理论的探索却一直有个薄弱环节。

根雕艺术家正在审视树根的自然肌理
图 1:根雕艺术创作中的深度思考与审美观察

对于像《花木盆景》这样在全国根雕界具有权威性的杂志,所刊登的理论文章,我们应该认真拜读,从中获得有益的创作指导。但一开始,我们就应该明确根艺理论的「根」并不在于就根论根。根雕既然是门艺术,其基础理论应该是与其它艺术门类理论一样的,那就是创作上依然是以人为本的理论。在艺术中,自然的一切都是为人的创造力而存在的。塞尚指出,艺术作品不是直接的,「它是我心灵的作品」,只有在表现问题上作长时间的沉默观察才能达到。

简而言之,面对一自然根材,是被动摹仿根材外形而因材施艺,还是认真地思索根材纹理的内在美,从而引起创作者对生活的感悟,而产生强烈的表现意识再进行创造,这便是根雕作品品位高低的关键所在。以往我们熟悉的理论,并非都是正确的,根艺理论还有待在不断的创新中发展、完善。

3 根雕是神秘的:美学特徵与想象空间

根雕是神秘的。不论在中国还是西方,艺术一开始就包容了神秘。根的神秘,首先表现在它的美学特徵。在自然界中,根历经艰难的生命磨砺,展现的是千变万化的自然肌理。细细品味,那鬼斧神功的肌理本身就昭示著一种神秘的信息。作为根雕作者,在审视根时,首先会被自然界那神秘的自然现象所倾倒,再从中感悟到什么,然后进行创作。在艺术创作中,任何艺术自身的美学特徵,总是与其它的物化手段和信息传递方式分不开的。根的神秘,是一种诱惑,它把人类的目光引向无穷。

儘管虚无并非存在,但是对虚无的想象可以为我们打开另一个无尽的空间。当我们面对根的神秘,再试图展示人们心灵中天生就有的一颗想象的心灵,而神秘正巧适应人们满足慾望的天性。问题是,艺术中所折射的神秘美如何表达人们心灵的丰厚多情。从题材上来讲,中国古代的女娲补天、精卫填海、嫦娥奔月等等都体现了远古的神秘,西方艺术从地狱、炼狱到天堂的「灵魂三步曲」与东方艺术中的「凤凰涅槃」都在共同描述著人生的神秘之路。而当今,根雕艺术上的神秘则是与现代人繁杂的多变的审美情趣相融合的。总之,根的神秘为我们展示了宽广的创作领域。

4 根雕是一种修饰:艺术手段的多样性

根雕是一种修饰。从某种意义上来说,艺术都是一种修饰。根只要在人的感觉中美,经人为的修饰后更美,它便成了艺术。比如,居室之内的装饰,先是平整粉刷,再之后便是裱贴美化,完工之后便是装潢艺术。再诸如生活裡的时装艺术、插花艺术、园林艺术、盆景艺术和赏石艺术,它们都是通过对物质对象的改造与修饰,既在人心之内,又出乎人意之外,故而这种修饰便成了艺术。既然根雕艺术是一种修饰艺术,便应该在表现主题昇华之后,或是刻意追求一种充分展现主题昇华之后,再刻意追求一种充分展现美的表现手段,来尽善尽美地展现根之美。过去,在品评根雕作品时,常是众说纷纭。

任何艺术标准都有其道理,但基本的一条是,必须给人以美感。根要使其给人以灵感,除了艺术构思外,製作方面又为我们打开了新的思维。除了加工精细外,木质表面的处理便成了问题。古朴是一种风格,清丽也是一种风格,如果是彩色的呢?无论怎么说,有三种观点值得探讨,一是根雕是否一经上色就破坏了自然美:二是根雕是否都应该是以厚重色来表现古朴的自然:三是根雕是否可以金属、石等材料来点缀。评判艺术品的优劣,永远是以「赏心悦目」为基础的。

5 艺术贵在创新:突破模式的繁荣之路

因而,作为根雕艺术家来说,不该把自己禁锢在一个模式中。雕塑的发展是随著当今科技、大众生活的变化而创新的,我们根雕是否可以有所借鑑呢?艺术贵在创新,只有不断创新,才能使根雕艺术创作实现新的繁荣。

常见问题解答 (FAQ)

根雕创作中「以人为本」的理论如何理解?
根雕不应只是被动地模仿根材外形(就根论根),而是要透过艺术家的心灵观察,将自然根材作为表现创作者生活感悟与表现意识的媒介。艺术作品最终是艺术家心灵的产物。
根雕作品是否一定要保持原木色才能体现自然美?
艺术评判定优劣的标准在于「赏心悦目」。虽然古朴风格受推崇,但清丽甚至彩色修饰、複合材料点缀(如金属、石材)都是值得探讨的创新方向,关键在于修饰后能否更完美地展现主题与美感。
如何提升根雕作品的艺术层次?
作品的高低最终取决于创作者的人品、悟性与修养。艺术家应在世俗衝击中守住理想,从对自然神祕肌理的感悟中出发,结合现代审美情趣进行创造性转化,而非单纯追求名利。
 
更多>同类根雕
最新文章