中国古盆艺术鉴赏——乾隆篇(上)
■景盆博
清代乾隆时期，景德镇御窑厂荟萃了一代名师巧匠，在总结、发扬前朝陶瓷盆器艺术的基础上，把清代陶瓷盆器推到了历史的最高峰。乾隆时的陶瓷盆器，器型繁多，大小不等，有方、长方、六方、八方、圆、椭圆、菊瓣、梅花、葵花，菱花、海棠以及奁式花盆等；品种有青花、粉彩、单色釉、青花与仿珐玛的粉彩器，花纹规矩，有青、黄、绿、紫、蓝、红、灰、金、粉等色，色地釉彩满绘，釉面常有细匀紧披的微皱。乾隆喜文嗜古，对发扬汉文化起着积极作用，且精于古盆鉴赏，凡过目的盆器，多写刻御题诗和跋文，开创了景德镇制瓷的先例。“大内出样，荐御厂烧制”，这种制度，无疑对御窑厂的陶瓷盆器制作产生过重大影响，皇帝的’喜好，也自然刺激了制瓷技术的创新与提高。唐英督理景德镇窑务，大力仿古与革新品种，把毕生精力都用在了陶瓷艺术，从而出现了一些精致奇巧的独特品种，工艺技艺，几类鬼斧神工，其造型端庄古秀，色彩缤纷，图案新颖，华丽多姿，的确为一代陶瓷盆器之奇，令人叹为观止，爱不释手。
清乾隆粉彩人物故事花盆
本件盆器高20cm，长45cm，宽27cm。白地粉彩花盆，其胎体器型规整，比例协调，厚薄均匀，轻重适度；釉面匀净，釉色洁白，色彩鲜亮，层次分明。绘画尤为粗致细腻，纹饰构图严谨，山石层次清晰，山水人物毫发入微，动静各态生动传神，纹饰的彩色能表现出深浅不一的多色阶，充分体现了乾隆时期文化艺术得到长足发展。中国历代及当时名辈画家对瓷器彩绘所产生的影响，据专家考证认为，此时的山水人物绘画，多宗董诰、张宗苍等人的画风。
清乾隆青花云龙纹缸
高46cm，口径42．5cm，足径34cm。本件盆器为钵式大缸，缸口滚圆，腹部弧形度大，收底。青花呈现出正蓝青翠、清新明快的色调，色泽稳定，色阶层次分明，绽饰特别清晰，瓷质洁白细嫩。龙纹，是官窑盆器中常见纹饰，造型多样，姿态生动，在形神上明显地有别于明代。御用瓷中常见龙纹有：云龙纹、赶龙纹、对向龙纹、顺向龙纹、独尾纹、双龙纹，立龙纹等，其中有的龙纹，常常生动地表现出蛟龙翻腾，高大雄浑、飞越出没于云水、叱咤风雨的壮观气魄。官霉青花及彩绘盆器纹饰，以龙风纹为主，一直沿袭到清末。
清乾隆仿汝窑水仙盆
本件盆器盆长17．8cm。乾隆时期仿汝窑盐器，造型同于同时期的仿官窑、仿哥窑盆．工艺精细，制作规整，其釉面特点以及胎形
；．均为乾隆时的风格。当时，景德镇御窑厂仿弋五大名窑釉色之热潮，与前朝相比，品类更繁多，并进而发展到摹仿玉石、古铜、镂银、漆量、螺甸、藤条、竹木等特种釉色．模仿生物的皇上瓷塑维妙维肖，雕瓷、镂雕、镂孔、玲珑瓷等芝极为高超，乾隆盆器，无论胎型、彩釉或纹等上艺，要求都很严格，这为其典型特征。
清乾隆天蓝釉暗寿字花口渣斗
本件盆器高9cm，径11．’7cm，足径6cm。天蓝釉，为康熙时初创的釉色，色调浅淡，釉面洁净，甚为雅致。雍正时釉色略深；乾隆时因釉质肥腴，积釉处微现极淡的绿色。渣斗式花盆，是一个传统器型，几乎历朝都有。但盆器有大小之别，撇口有广窄之分，颈部有长短之异，腹部有圆扁之差别，再加上口型、釉面、纹饰之变化，由此就形成了一个千变万化的陶瓷盆器品种。本件盆器造型淡雅精致，隽秀优美，体现了乾隆盆器的特征。
：膏堇隆壹蕉鼬里红渔
本件盆器高15cm，径20cm。乾隆时期，青花与芝兰红合绘的盆器，其主要特点是：着色都很稳定．炙浓淡相互补充，和谐统一，色调艳丽，纹饰清晰，写深浅不一的多层色阶，图案己趋于规矩化。为了一主题，以釉里红绘龙纹，而以青花绘海水，游龙专于怒涛的大海中，形态生动，这一类纹饰题材运’．夏广泛。花盆底座造型十分美观，底座纹饰与花盆相配，统一得当，给人感觉是稳重得力。
清乾隆仿官釉水仙盆
该盆器高7．6cm，径23．3／1’7cm，足径19．7／1：3cm。乾隆早、中时期，景德镇御窑厂在唐英主持下，所仿宋代名窑甚为成功，仿官釉盆器，釉质莹润肥腴，色有粉青、天青、灰白、灰青；釉面影现稀疏冰裂纹片，其纹色灰白，器足修胎规矩整洁，足脚略呈半圆形，釉汁垂流到胎底足部，全器色泽淡雅白净，有玻璃质感，是清代刻意仿古十分成功的一件珍品。真能够与宋代“青磁水仙盆”和“汝窑天青釉无纹水仙盆”媲美。
