在艺术领域里，我们可以欣赏到各种各样的“空白美”，即“空白手法”。诗词中的“言无尽而意无穷”，书法中的“尽白”，绘画中的“留白”和“画外有画”，给人带来美的遐想。托尔斯泰说：“艺术是感情的传达”。艺术美在于诱发人们的想象。盆景的“空白手法”即指盆景作品所唤起人们的“思维空间”，它使盆景艺术朦陇含蓄，启人神思。近年来涌现出的些优秀作品，如“向天涯”、“大江东去”、“刘松年笔意”、“八骏图”等，作者通过艺术手法，或给人以怡乐天然的联想，或使人沉醉于乡土风情的迷恋，或引人诗兴大发。这些韵味无穷的佳作，以尽可能少的有限形象，表达了极为丰富的思想内涵。别林斯基说：“纯抒情的作品好象是一幅画，但主要之点则不在画，而在于那幅画在我们心、中引起的感情。”
画家黄宾虹说：“作画实中求虚，黑中留白，如一灿之光，通室皆明”。“画留三分空，生气随之发”。这不仅是技巧问题，而是要让盆景作品更有诗情画意，更为生机盎然，空灵隽秀。我的“无声胜有声”一组盆景，通过续纷的景致，表现了含蓄又委婉的思乡之情。盆景内的葱笼草木，总要进入“一草木总关情”的境地才好。这里讲究疏密有致的布局，留有余地的空白，让作品的意境与欣赏者的感情水乳交融，产生共鸣。当然，优秀的盆景作品的思想内涵，还有一个被欣赏者接受的过程。只有盆景作品情景交融，才可以使欣赏者的心灵在一个更为美妙恬静的精神世界中邀游。
我的“唐人田园诗意”一组盆景中，有王维的“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”的诗意，我则让“独在异乡为异客”的诗人坐在树下，委婉地表达“每逢佳节倍思亲”的常情。王维的“山中”一首诗意境隽永，我仅仅用一丛枫来烘托意境。艺术作品的创作需要提炼、概括、取舍，才能回味无穷。
盆景创作可归纳为线的变化、空间构图和精神结构三个层次。但不是截然分开的三段式，而是互为依存，相互穿插并贯彻始终的。 先谈线的变化（根干枝的变化）。盆景艺术家就是从线的变化开始盆景创作的。盆景的线、线与线之间要体现自然秩序的和谐关系，避免违背自然法则的主观虚构而造成“雕绘满眼”的畸形怪状。
