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树木盆景的树相演变和西方的雕塑史是一样昀

日期:2018-03-29 20:46:48     作者:冯连生    浏览:17    
核心提示:盆景艺术家想创造艺术品,第一重要的事是对一切的存在要细心、深入去观察。盆景艺术首先要捕捉的是大自然的视觉形象,包括树相、树性特征、整体色彩、树皮与舍利质地、体积、关系部分与部分、
 ■台湾杨修  

 

  客观的世界,或者说客观的存在,都指向自然、现实与人生,即主观的”我”之外的广大范围。创造之路必立足以自然、现实与人生来展开。这包罗万象的客观存在不但是我们灵感的来源,是我们制作的材料,经过我们的选择成为制作的题材,同时也是我们体验的对象,我们产生感情、想象、感受的源头,而且也是启发我们的意念、见解与思想的重要对象。而对大自然的分析、研究更是盆景首先必须探讨的。

 

    盆景艺术家想创造艺术品,第一重要的事是对一切的存在要细心、深入去观察。盆景艺术首先要捕捉的是大自然的视觉形象,包括树相、树性特征、整体色彩、树皮与舍利质地、体积、关系部分与部分、部分与整体、树与树、树与环境等)。观察之后是体会、品味、感应,包括气势、动态、气氛、情趣、格    调、风味、境界等等的发现与领悟。 

 

 

   如何面对大自然、现实与人生,细细观看,努力体味,是能不能制作最重要的因素。有的盆景制作者能很好地“看”,但在体会品味方面不够,那说明他只有『肉眼]而缺少“心眼”,只有视觉,没有经过心的体验,也没有将客观存在的“树”与世界整体联系起来体会、思考,所以不可能有更进一步的发现。  

 

  首先我们要正确分析树木的树性及树相,而临摹大自然的树相与研究树性就是必须的,临摹就是面对着大自然的树木树相亦步亦趋的学习、模仿,临摹根本是学习任何一种技能最基本、最直接的学习方法。临摹不但有正面意义,而且是不可缺少的、最重要的学习途径。临摹的真正意义与方法是通过感官眼)再用心体味,然后学习、吸收,成为自己的营养,以助成长。用工具材料动手摹绘固然足以临摹,没用工具材料摹绘,只在心中揣摹、熟记,实质上也是“临摹”。

 

昨天之前千万年的人类进化史影响了今日的我们,而数千年人类的文化更决定了我们向前迈步的起点与可能性。对前人与传统的文化遗产,我们要如何去认识、吸收、学习,便是另一个重大的课题。任何人必诞生于历史的某个点上,文化则是历史长河中创造与累积。西方的雕塑史,从埃及人物雕塑的公式化,把写实的身体局部黏在一起成为一个无机的人体架构,到希腊罗马时候,人物雕塑的艺术经验是运动、肌肉、骨头和肌腱,在男人和女人体内,全部一起运作,再到文艺复兴时候的米开朗基罗,他的人物雕塑不但雕刻细腻,甚至在雕刻的大理石上刻画出交叉的斜线,制作出光影效果,突显出雕像的轮廓,而表达出丰富的感情与意境。

 树木盆景的树相演变和西方的雕塑史是一样昀

树木盆景的树相演变和西方的雕塑史是一样昀,如不同年代完成的毛朴作品,从树相粗糙简单到有着乔木老树树相,没有明显主干的特点;从枝干互相没有关系的组合到每一枝干间相互关系密切,又保留每一枝干不同的生命力的面貌变化与美;从单一角度的树相布局,到三维空间的布局,树相可以达到步移景异、变化万端的美感;从空间变化呆板到和空间变化多端,诱发观赏者丰富的美感联想。

 

    树性可分为单一树种外在的特征和单一树种拟人化后心灵的感受,现以朴树来说明后者。那褐色树枝则交错纵横,如同一张铺开的大网,想要兜住随时可能变成大风雪的云团;枝干末端翘起,像一只只有力的巨手,在寒风中毫不畏缩地托举着天空。嶙峋的枝干上一道道深深的纵横裂痕,又如条条印记,刻下百年来的狂风暴雨和冷雪寒霜的侵袭!灰黑色龟裂的树皮把它坚强的意志和正直的品格全部包藏在粗壮坚实的躯干中了;粗壮的树根,却如岩石般坚硬,闪耀着生命的光泽。有着历经万劫而轻风拂面的感动。 

 

   一件作品是写实好,还是写意好呢?朱铭的老师国际景观雕塑大师杨英风曾说:“俗与不俗不在于是写实还是写意,而是你在写实或写意上所达到的心灵高度,和凭借这技巧与所运载的意蕴之和谐。”在盆景的工艺时代就是不分树种,只在乎树形,容易造成树型大同小舁的轮廓式树木盆景,整个树相的轮廓大部分为三角构图,向四周拉出的树枝平整单调,制成工整的叶片或叶团,树枝变化呆板没有生命力,所以产生出来的作品都很雷同。但在艺术制作时代,所谓盆景的好作品,应该是以树性与树种特点为依托,即凡具备有树性美的素材,就是好素材,这样才能打破树型的束缚,所制作出来的作品才能多采多姿、变化无限。其它不管任何树种,都是愈演进愈具有树种特。  

 

  这尊圣母玛莉亚膝上躺着耶稣遗体为主题的雕像,制作于公元1497-cj8年间,是米开朗基罗最具代表性的完成作品,现存于罗马圣彼得教堂。色,等到树性美完全流露,成就独一无二的有树种特性的鲜明树相,才是真正成熟的树种。艺术制作的真正目的,就是要藉由不断的制作,不断的提升技术与思想,来将作者的潜能完全激发出来,进而达到“尽性”的境界,将素材的美感潜能发挥到淋漓尽致,这样的作品自然能实至名归,亦能经得起时间的考验。

 

 

从广意上说,不论是素材培养者、制作者,还是收藏者、欣赏者,都能在物质生活上有最大的助益,在精神上获得最大的启发与提升,都能逐渐将自己潜能发挥出来。艺术不是概念直接的宣示,而是塑造了饱含丰富内涵的形象,使观者感动甚至震撼。只有丰富饱满的意象才能引导观赏者无限的发掘与体味、寻思与品味。惟有制作才能将盆景从工艺品提升至艺术品,也惟有“制作”才能将作者与欣赏者潜能激发出来。自然永远是艺术创造取之不尽、用之不竭的源泉。

 
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