大家都知道，盆景造型中，绿色体的轮廓线要成不规则三角形，或者说树型的姿态线要成类似于三角状，不管三角型的几何图像是否一样，但必须要达到这种几何图型的轮廓，这样才能算是达标，才能被称之为“美”，仿佛是盆景造型如果不形成三角形就不能称为是基本成功。既然“三角形”的概念如此地重要，那么我们是不能超越这个定义了，是不是呢？“三角形”是几何的一种图形，如同圆、方、长方等一样，只不过是三角形的图案更能体现艺术的美，比起其他图形更科学，更能表达艺术的中心目的。于是这不成文的条例成了大家心目中的规距，不可逾越！
但是随着知识的积累，文化的提升，许多有识人士对这个定义产生了疑问：盆景艺术造型中，难道就必须按这个规矩去办理吗？再说“三角形”的内容也非常地多，盆景体现的形态千姿万种，纵览有些作品的景观，已明显地超脱了“三角形”的框架，同时，“三角形“的造型法虽有他的道理，但也不是绝对的，如“等腰三角形”或类似于“等腰三角形”的作品，按照中国文化的欣赏习惯对此式样就存在着一定的看法，而这种形式的盆景被一些朋友捧为“精品”的化身并以此为样版，将许多树种都模仿成该形式的造型。
大家知道多种多样的“三角形”图案可以体现许多不同形式的盆景景观，可以构架成多样的主题思想。有的作品很明显、有的就比较含糊，其制作形式有紧凑性的，也有松散性的。因此在这多样的几何“三角形”中，我们应该分析哪些是符合我们欣赏要求的，哪些则是要保留和改进的，中国文化讲究的是变化、自然的体现，那种“呆、闷”的艺术思维不是我们所追求的标准。“等腰三角形”主要由日本盆景文化传人我国，笔者早年形容它为“宫士山文化”，这种形式的造型在日本很普及，在他们的许多资料中，都存有这种风格的反映，可见在日本很欣赏这类的作品。（但是观察他们近几年所制作的作品，感觉到他们也在调整和改革。）
自从这种风格传入我国后，国内也有少部分业者比较崇尚。就这种风格的盆景来说，所体现的变化也有多样，但总体上主干粗而矮，上端收得也较好，侧枝条补位很成功，盆龄也很老久，做工比较细腻，难度确实不易！但作品所体现的主题思想本人就不敢赞同了！笔者有一好友，曾购进数盆类似于这种风格的日本盆景，当时买进时，天天观赏很兴奋，但过了一段时候后，他的兴致下降并对我说：这种树怎么越看越呆，没意思l这里说明了一个问题，即两国的文化欣赏存在着一定的差距，或者说大家对这种类型的作品认识上有分歧。
木村正彦先生也承认：我们对盆景的欣贲标准不完全相同！是的，我很赞同“不完全”这个用词！中国的文化具有中国的特色，我们的孔孟文化、宗教文化、自然文化都有上千年的历史，在人们的思想中，深深地烙下了丰厚的文化底蕴，这种积淀而成的文化，是世界人类共认的精神财富！许多专家都曾深情地呼吁“走中国文化”的发展道路，这是因为：我们有他人没有的文化优势，这就是我们的发展根本！
“三角形”表面看似乎就是一个图案的问题，其实不然。它涉及到主题的构思、制作的理念和个性的展示以及变化、空间对比等诸多内容。如果我们盆景理念的思维比较单调，或者说被某个特定的框架所束缚，那么从一开始就走进了误区。如选材的思路、培养过程中的管理、条点的留取及运动方向和初步造型定位及数年后作品的成型，都处在某种无形的、单一的思维“统治”之下，干篇一律！
这样根深蒂固地发展下去，势必会阻碍盆景艺术的提高和发展！我们需要艺术的个性化和多样性，单调模式化的和无艺术灵气的作品不是我们所追求的方向，俗话说“十八种不同样”就是这个道理。笔者在这里谈论这个问题，不是想证明自己在艺术上的水平有多高，而是恰恰相反，是在实践中深感这个问题的难度，一时摆脱不了这个无形的“束缚”，便在此提出以供大家参考。
“三角形”本身没有错，关键是怎样去理解它的含义。在实践中，我们会遇见许多不同形态条件的素材，这些材料由于自身的条件所不一，因此作品的构思也不同，所制作的作品，树样就能形成不同的“三角”轮廓线，当然也有的就形成不了，但是人为地要给它硬套“三角”线，那就是另外的问题了。还有的作品，总体构思也不错，艺术效果也体现出来了，可是在植物外缘体的处理就略显欠妥，有如理发师般的修理，为的是整齐干净，造成外表线呈直线条，甚至左右两条线的长短都尽量一致，或差距不大，正好符合“等腰三角线”的框线！虚化自然的感觉给破坏了，造成了“呆”，人工匠气的成份反而更加突出。这种处理的手法在其他类别的盆景造型中，多少也会产生这种景观。
在自我学习的过程中，中国文化不排斥他人的优秀资源，只要是对我们的发展有益，就吸收，对我们的制作有帮助，就虚心地学。艺术无界，需要的是交流和吸取。日本的盆景艺术有许多值得我们学习的地方，我们从中可以得到收益。他们的制作理念和艺术开拓在许多方面很有个性，树种文化和艺术的表现力也比较突出（但也不是绝对的），同我国相比而言，确实存在着互补的问题，一是部分树姿的造型设计理念及制作技巧，二是管理，三是调补素材的方式方法以及工具的制作等。我国虽是盆景艺术的发源地，但也要清楚地认识到我们不足的地方，要想使我们的盆景艺术更加成熟和提高，正确和虚心地学习世界各国各地的优秀艺术文化是我们面临的正确选择。
许多前辈和专家多年来一直呼吁：盆景艺术来源于自然，高于自然，提倡走进大自然，观察大自然，研究大自然，是因为大自然中蕴藏着艺术的源泉。每当我们看到千年百年的古树时，就会被它们体现的魅力所征服。大自然中古树所体现的树姿是丰富多彩千姿百态，给我们的制作提供了丰富的艺术来源，学习和观察大自然，其目的就是要在艺术的制作方面能给我们带来一定的知识，吸取它们的自然特征和感染力用于制作，这无可非议。
但是在制作的过程中，有些作品又回到了机械式的“等腰三角形”和非常明显利索的几何模型之中，因此笔者认为：自然树姿要和盆景艺术的美学要求相结合，既体现了个性多样化和自然化，又除去了那“杂乱”的野象，这才能创造出精神振奋焕然一新的优秀作品来，但要防止人为的匠气又重复“占领”我们制作的阵地。
正是大自然的造化，才使得千变万化的动人形态展示在我们面前，而他们却没有被那些所谓的规则式“三角形”所套牢，当然笔者不是在否定“三角形”的理论和功效，而是提倡开拓思路去创造多样的并且是美的作品，这样对丰富我们的制作思维有着百利而无一害的效果！（编辑／徐曼）
