《云林逸景》创作随笔
在系统学习中国绘画的山水画部分时，简逸萧疏一脉触动了我的创作灵感，尤其是元四家之一倪瓒的作品，画风清绝无尘，平远开阔，作品表现出来的天人合一，清静寂寞的高妙意境让我折服！从一见倾情的欢欣，到挥之不去而沉迷。＂我要把这种感受用盆景的形式表达出来”，创作的冲动催促着我！
作品是作者主观思想的外现。倪瓒其人家境富裕，交游于文化名流之间，与道士、道观渊源颇深，并有严重的洁癖，这就注定了他思想上的文士风骨和道家风度，体现在作品中，就是：简、疏、淡、净的直观感受，和追求天性放遂，天人合一，大道致简，追求真、追求永恒的道家思想理念。
了解了作者生活环境和思想意识形态才能真正走进作者内心，才能够真正读懂作品，所以，倪瓒作品形式的简疏阔朗，意境的清静寂寞，所作寒林远山，无人凉亭，瘦石阔水，不是对生活的无奈，不是逃避世俗的遁世，而是道法自然对人世、对宇宙、对时空辩证的思考和表述，是对永生、对极限的认知，是作者主动思考探究的一种方式，同时也是一种表达方式！这样才能正确的理解倪瓒，解读他的作品。哲学的思辨是其作品的真正价值所在，停留在其用笔、用墨、构图的研究则是舍本逐末，偏离了他的真正价值所在！
所以清康熙年间以史才著称的倪灿说过一句话：＂每叹世人辄学云林，不知引镜自窥，何以为貌！’’可见世人对倪瓒及其作品的理解多有偏颇，只有读懂和把握倪瓒绘画的哲学内涵，才能走近倪瓒。
反复研读之下，我确定了创作思路，就是要用阔远法，体现出道家对宇宙，对人生的思考，对永生的追求和辩证。围绕立意确定构图，围绕构图精心选材，就是我们常说的立意为先。
２０１８年，我初步尝试创作了《泊舟远眺》、《寒林阔野》，其中《泊舟远眺》分别在２０１８年在山东淄博第十五届齐文化节暨山东盆景协会联盟精品（临淄）邀请展、第五届中国精品盆景（沭阳）邀请展获得银奖；《寒林阔野》在２０１９年山东临沂２ＣＨ９年全国中青年盆景创意展暨近现代书画作品展取得银奖，并得到了与会专家和大师的点评和指导，为创作《云林逸景》积累了经验，奠定了基础。
ｃ云林逸景》在树木的选择上，我选择了两组一本四干的三角枫，一组树高９０ｃｍ，一组树高７０ｃｍ，通体光滑干净，高低错落有致，枝条穿插、争让变化丰富，视觉上高大挺拔，疏朗劲健，与倪瓒绘画的笔墨干净、简洁相合，树龄四十多年，沉稳而富有生机，切合立意，是非常难得之材。
选择石材也颇费周折，常规用石从形状上不能够表现折带皴法的棱角感受，颜色上难以体现笔墨意趣，几经周折，机缘巧合，最终发现了黑云母石，其断面形态，色泽变化，都满足了立意要求。在云盆的选择上，我用四川省产的１３０ｃｍ／７０ｃｍ椭圆无边缘汉白玉云岔，这种云盆用石洁白细腻，具有和田玉的油脂感，因原盆面光洁度太高，我又用砂纸研磨，使它呈现出亚光状态，目的是使盆面质地与所用造景的云母石有一种墨与宣纸的对比效果。
这件作品我命名为《云林逸景》，是因为我在研习简逸萧疏＿脉的山水画作时产生的创作灵感，而倪瓒在这类风格的画家中成就最高，人称七百年来没有人能仿得出，足见对其之推崇，我是不揣鄙陋以倪瓒的字“云林”二字缀以“逸景”做标题，用来表明创作思路和追求。从构思到创作完成，用了五年的时间，主要是选取能够恰当体现立意的树、石遇到障碍，费了些周折；中间也多次因为制作材料的特点、对道家思想理解的深入和为更好突出主题而调整盆面构图，最终创作完成的效果，能够体现当初的立意。
在２０１９年九月份的遵义国际盆景赏石大会上《云林逸景》获得金奖，得到了盆景界前辈和评委们的认可。展会期间，一些国际盆景友人在《云林逸景》展台前留影，我在现场的时候还拉着我一起在盆景前合影留念，我不懂他们的语言，但从他们指指点点的神态，看得出他们是欣赏岔景的喜悦心情。艺术是相通的，此言不虚！
自《泊舟远眺》到《寒林阔野》，再到《云林逸景》，我运用简逸萧疏这种表现形式体现道家思想的尝试，当前来看在一定范围内得到认可，中华文化博大精深，经过努力探讨，对盆景创作的启迪肯定会更多，我坚信这一点！
