中国盆景造型美学要素解析
学习盆景造型艺术，除了要掌握正确的观察方法之外，在表现手法上还必须掌握植物造型的各种技法和章法。造型技法，是技术性的，通过三五年的勤学苦练就可以熟练掌握；而章法，在盆景造型中如何掌握的运用章法中的诸多美学要素，对于盆景创作来说，具有战略方面的意义。
自本期起，本刊编辑部特邀深圳张辉明先生为您解析盆景造型美学要素。
在盆景创作中，构思与经营章法的主要任务是正确处理盆景造型美学诸元素中对立统一的矛盾关系。这些美学元素包括统一与变化、均衡、对比、比例、节奏、点、线、面等，经营章法时所涉及的十几种矛盾有主与宾、奇与正、疏与密、藏与露、开与合、大与小、高与低、虚与实、刚与柔、方与圆、呼与应、枯与荣等。
在各种版本的书籍中，各家论及的美学法则不尽相同，但基本道理都是相通的。盆景创作是一个不能创造出极具形式美感的盆景，才能成为真正的艺术家，优秀作品才能登上艺术殿堂。
盆景造型与绘画一样，是一项忌雷同、忌重复的创造性劳动，应避免设置各种条条框框、清规戒律，应该是“师自然”“法无定法”“无法胜有法”，不能让种类教条束缚创作者的手脚。但事物都是一分为二的，若无视传统，一味盲目摸索，胡拼乱凑，全盘否定传统与法则，也是难以摸索到造型规律、悟到美学真谛的。这些前人总结出来的美学原则，对于盆景作者来说，无疑是具有指导意义的，是关系到作品艺术品位高低，乃至作品成败的关键，是艺术创作中具有战略意义的大课题。
本文将以几十件优秀的盆景作品为实例，解析这些作品在创作中如何构思与经营章法，并在造型中正确处理美学法则中的对立与统一的矛盾关系，最终使作品和谐统一。极具形式美感。
1、点、线、面
树木盆景是对活的植物进行立体造型，不能像绘画艺术那样可以随意变形变色，但为了多方位地研究盆景艺术，也可以借鉴绘画艺术中的点、线、面来分析归纳盆景造型的特点。点、线、面绘画造型要素同样可以成为盆景艺术要素。
以柯成昆作品《热带雨林》（图一）为例，其树冠部分可以理解为一个大的呈三角形状的块面，这个大面由无数树叶即点与点之间阴阳相间、虚实相生的小片组成。体现在绘画手法中，即是由无数个大小变化、疏密有致的点构成了树冠的立体形象。这个大面可理解为由若个大小变化的小面组成了统＿变化的大面，显得既整体又活泼。
树干部分，由若干条弯曲变化、虚实、粗细有度的线条组成，线条阴阳变化，方显凸Ｈ，较好地表现了主干粗壮有力与由无数条交织，穿插、大小不一的线组成的主干的与众不同。于是由点、线、面要素组成了一幅完美的盆景立体画。
2、变化与统一
关于丛林的画法有“髙低参差，错落有致＂之说。郑永泰作品《老榆探海化蓬莱》（图二、图三）为丛林式树石盆景，作品在布局上突出重点，树干粗细不等、高低不一、前后参差，树干的方向统＿向上，主干与各配干树的生长点位、高低、间距、聚散、空白的大小，都在统一中有明显的变化，树冠外形呈不等边三角形，但中间有起伏、有变化，显得十分自然。
从点、线、面上来分析，大块面的树桩头就是一个大面，一株株垂直而向上的小树构成疏密有致、粗细、长短不一的统一又反复向上的线条。作品中远景的山，近处大小各异的景石、中礁石都成了聚散不一的点。多重形式美元素在作品中反复运用，使得该作品形式优美、格调不凡。
