先生这件作品，延续了他简意萧疏的创作风格，画面简洁清新，一水两岸，开阔宁静，雅致内敛，不事张扬而生机勃发，含蓄安静却有无限张力，反复观赏，多有新意。先生简意萧疏的风格从发端到成熟，再到这件作品，几可称之为老辣了！
张先生平日里忙于工作，借春节相对较长的整块时间，把构思良久的图卷创作出来，挥洒云盆之中，将水旱盆景呈现于新春之际，已是连续第三个年头了。
张先生信奉“盆景是无声的诗，是立体的画”，追求盆景的诗情画意，他崇尚澄净、清雅的审美旨趣，欣赏萧疏、简逸的恬淡之气，在他的盆景作品中无不流露出这样的气息。
就形式结构来看，张先生的系列作品，可以说:一个“疏”字，尽得风流！于空疏处，诗意流淌！
《疏林江天》水旱盆景，秉持了先生一贯的创作风格，画面空疏，留白占画面的二分之一还多，疏秀空灵，纵目可眺远山隐隐，望阔水迢迢；举步可登岸坡诸岛，临空亭瘦桥；扶高树可仰啸阔水长天，对清风能吟唱今古渔樵。水阔而不空，心神安详；岸幽而不荒，气定神闲。人入画中，心游神驰，物我两忘，天人合一。作品形散而神聚，意舒而气凝。正是先生一贯的创作风格。
张延信先生常讲“盆景的功夫在盆外”，品诗赏画，涵养慧心，厚积薄发，意在笔先。他推崇文人画，推崇倪珑的创作风格，认为中国文人画的空疏，并非单纯的形式感问题，还包含着与佛、道思想的一定关系，倪攒“玄窗参禅”，参禅者追求的那种所谓“不着一字，尽得风流”的完美形式，是中国哲学思想在画作中的体现，在倪璞艺术的空疏中得到了反映。倪璐的画空，如抚琴者得弦外之音，吟诗者得言外之境，因为艺术的审美境界是无限广阔的。
制作欣赏盆景，当然要看他的树石布局，也需要看它的空白处。树石外的空白，同样是盆景画面的组成部分。能使欣赏者，“对云山野水，起无限之思”的艺术效果。一言以蔽之，空灵疏秀是一种艺术美，正因为它是美，中国传统的文学，艺术，都在不同的程度追求着这种艺术美。
先生作品屡屡获奖，得到盆景专家、大师们和盆景界同仁的好评，应该是其作品中浓郁的文化气息，独特的审美情趣感染了观赏者！在他的盆景创作中，凝聚和贯穿着对传统文化的追求和对传统美学的理解传承，特别是近几年在国家盆景展上获奖的水旱盆景作品，简逸萧疏，空灵疏秀，凸显个人风格，成为另外一张名片。
读书、交流、创作，在传承中寻求创新，在创新中秉持传统，张延信先生抱守这个理念，坚定前行！
张先生说，下一盆水旱盆景已经构思良久，树、石、云盆都已经到位，树还要调整培养一年，云云·一那是怎样的一幅画卷呢?我想—此景可待！
