根雕艺术是造型艺术门类中的一个分支

根雕艺术，是造型艺术门类中的一个分支。所有的造型艺术，不论使用的是什么表现方法，也不论使用的是什么原材料，其基本概念都是一致的：即经过人们的艺术思维活动，在概括和提炼了现实生活中的自然美后，再创造出高于自然的形象；用这个形象的直接性和可感性，去唤起观众心中的美感和感情的共鸣。

 

根雕艺术自然也是遵循这一规律的根雕艺术作品，其原材料是千姿百态的各种树根，根雕作者在对某个树根进行形象的构思过程中，这个树根的天然形态，与作者对某一形象的记忆及其联想吻合，然后再通过作者去伪存真，删长拨冗的划线定位后，再经过锯截、剥皮、雕削、打磨等一系列技艺性劳动，方能成为艺术品。尽量保留和突出作品的天然情趣，去表达作者的美感及意境，是所有根雕艺术作者的共同追求和共同的审美标准。而这种审美标准，是有别于其它艺术形式的。

 

正是由于其它艺术形式在天然情趣和质感上，难与根雕艺术作品比美这一特点，以及众多根雕作者对奇根异蔸的求索和祈盼，导至产生了“三分人工，七分天成”，“贵在天成”，“手艺在人，成艺在天”的一些提法。这些提法，坦率地说，它们是近于偏颇的！因为这些提法，恰恰忽略和否定了人的创造性劳动在根雕艺术中的丰导作用。

 

 

我们知道，树根的走向和扭曲形态以及木质纹理的变化，是由各种植物的生物学特性和其生长时的立地条件而决定的。至于树根上出现的疤痕及根瘤，则是树根生长时，受到意外的各种损伤而形成的。因而，这种可以利用来作为根雕艺术品的根形、根纹、根质、根疤等东西，就树根本身而言，它们是无序的，也是无意识的，绝对不存在“天地造化”这些词的涵义。

 

 

正是由于根雕作者的创造性思维，巧妙地利用了树根的天然形态，按照自己的艺术美感思路，进行了一系列的技艺性劳动后，才把一个根雕艺术作品摆进生活之中，这个过程，是一个实实在在的创作过程，也是实实在在的一个雕刻过程。正是由于作者的高超构思和精湛的雕刻技艺，才把人工的斧凿痕迹掩饰到夭衣无缝的程度，这也才是根雕艺术品仿佛天成的奥妙所在！我们不能因为这种“天成”的表象，就去否定人的创造性构思和雕刻劳动。

 

 

青田石雕，这是中国又一特有的艺术。青田石雕艺术和根雕艺术，有着惊人的的共同之处！它的具象形成，同根雕一样，无法预先设计好形象和尺寸，得由石块的大小和石块中颜色分布的多少及其相间距离而定。石雕作者既可以根据色块的距离，雕刻成一只嘴黄、冠红、项赭、羽青的大公鸡，立在紫、白相间的岩石上，也可以雕刻成一盘枇杷黄、樱桃红、葡萄紫、叶儿碧的水果盘。这些石雕的形态、色泽、神韵，全都妙不可言！

仿佛老天牛就的这块石头就是专为此而出世一般，人为的雕刻，仿佛只是从属于这些色块的变化。我们是否也去把青田石这一特性加以夸大，而去否认青田石雕中的人工呢？

 

 

所以，一个根雕艺术品的产生，其首决条件虽然也在于根材的原始形状，但更主要的却在于作者的发现力和艺术功底。在根雕创作的现实情况中，一个树根，在不同的作者手中，会被发现出各自不同的具像。一个根材，为什么会因作者不同，会用粉笔定出或禽、或兽、或人的不同具象呢？这种差异极大的具象，是不能用“似像非像”来解释的。假如根艺真的是七分天成的话，那么三分的人工，何以去变幻七分天成的具象？在根艺上有人叹息的“手艺在人，成艺在天”的观点，遇此又能作出什么解释呢？

 

所有的艺术品，其原体都必须经过人的创造性劳动后，才能成为艺术品。君不见，那些从黄金矿中偶然获得的，像狗、像骆驼、像仙翁的天然纯金块，那怕就是价值连城，也只会被人称为宝物，而绝不会称做是艺术品的！虽然，它那具象是百分之百的天成。

因此，我们不能为了根雕和其它艺术有所不同，而去抹杀了相同的基本要素；我们也不能为了根雕艺术的天然情趣，而去否定了人在根雕艺术中的创造性劳动的存在；我们更不能因为一些根雕艺术品的出神入化的表现力，而把根雕艺术推向“天地造化”、“日精月华”、“山川毓秀”这样的玄学中去！

所有的艺术，都贵在人的创造！贵在自由！贵在尊重个体的独创性！只有放弃那些带偏执性的观点，根雕艺术才能推陈出新，百花齐放，才能在当今祥和的气氛中，走向更美好的明天。