为此，作者于 2017 年 11 月对其进行了改作，突出其多干树中和美的艺术表现，现将改作过程、体会以及多干树中和美的艺术表现手法分述及探讨如下，以就教于方家。
收顶共有的倾向性（向左上方）在变中求同，使整体和谐统一
两株树连续的、互相呼应的、层次递进的 3 个飘枝所组成的飘枝组合，增强了势，形成动感的合流。
这也正是中和美美学思想所倡导的。师法自然是盆景的艺术属性，自然界的树木形态各异，仪态万千，造就了大自然的丰富多彩，大自然千变万化的美验证了艺术遵循变化法则。既然大自然是我们创作的源泉，是我们的老师，那么我们就得热爱大自然，多向大自然学习，从中汲取营养，寻找灵感，为创作服务，创作具有时代精神表现中和美思想的盆景作品。
改作后的作品基本贯彻了这些设计理念，达到预期目标，在创作中找到了无穷的乐趣，真正体验到“艺术遵循变化法则”的无穷奥妙。学海无涯，艺无止境，盆景艺术一直在路上，这也正是盆景艺术独特的魅力所在吧！
例如，《芥子园画谱》之《树谱》中对各种树的画法都有阐述，如两株画法的大小两株法：“在一株大树基础上添加一株小树，叫扶老；在一株小树基础上添加一株大树叫携幼。
老树要画得婆娑多姿，小树要画得窈窕有情，两株树就像聚拢在一起两个人一样顾盼呼应。”再如三株画法上说：“即使是并排的三株树，也注意不要根部顶端齐平像一束捆扎起来的柴火，必须左右避让，使枝干穿插自然。”倪瓒的《渔庄秋霁图》简直就是一盆气韵生动、意境深远、充满中和美的盆景佳作。再例如具有中国特色的线的艺术理论，对盆景也具有重要的指导意义。
归根结底，盆景艺术的本质也是线的艺术，中国盆景艺术大师王选民先生在其盆景论著上多次强调线条的重要性，尤其在松柏盆景的艺术表现上显得尤为重要。以上的例子不胜枚举。由此可见，中国传统文化理论思想对盆景艺术的重要意义，也是现代盆景创新发展的源泉和动力所在。
西周周太史史伯首次提出“和”与“同”的概念，“和”指不同物的统一，“同”指相同物的相加，主张取“和”而去“同”。如“和六律以聪听”，异物相加才能成物。春秋战国晏婴以“和”为美，认为“清浊、喜哀、刚柔”相济相成。
儒家继承了晏婴的思想，并根据儒家中庸的道德哲学提出“致中和”，“乐而不淫，哀而不伤”；汉代董仲舒提出“天人合一”的思想。这是中国古典美学的基本范畴。而道家则多一些辩证思辨，提出“万物负阴而抱阳”，“有无相生，虚实相成，善恶相依”，“万事万物都包含着对立的两极，并在对立中求得统一”，表明“和”内在包含的差异和对立。
上述中和美学思想以唯物辩证法的美学观点概括为两条：一是“构成统一体的因素必须具有多样性或对立性；二是多样性、对立性的因素必须协调均衡的统一体”（杨成寅《美学范畴概论》）。我国书法、绘画、音乐乃至盆景无不遵循这一美学思想。
下面就以本件罗汉松作品“中和”为例，对多干盆景中和美的艺术表现作初步探讨。
周太史史伯认为：“夫和实生物，同则不继”，“声一无听，味一无果，物一不讲”（《国语·郑语》），异物相加才能成物；梁代沈约提出的“五色相宜，八音协畅”的论点更兼有多样统一的色彩。根据以上中和美的要素，在多干盆景的具体创作实践中，就要充分挖掘美的元素，以表现手法营造每株树的独立的个性，有粗有细，有曲有直，姿态各异，形成多变的协调一致的格局。
比如此件作品 1、2、3、4、5、6、7 七株树，粗细不一，形态各异，有曲干大树型、双干临水型、悬崖型、文人型等多组树，具有多样性，然而通过共有的倾向性即收顶的协调一致以及贯穿因素即枝片的合理布局，使整个作品在变中求同，由此产生美的韵律。
”意思是说一篇之中必有一二个字出众，如鱼中之龙，鸟中之凤，起到主导作用和提神醒目作用，这样的作品才能使人玩味无穷。对多干树的艺术表现更是如此。以此作为例，七个干可以分成 2 组树，其中 1、2、3 为第一组，4、5、 6、7 为第二组。
第一组主树 2 号树位于中间位置，1、3 两株树分别位于主树的侧后方，形成近大远小的艺术效果，主树和副树形成强烈的对比。虽然主树和副树比例失调，但由于在艺术表现上把副树作为深度树和点缀树，所以不失和谐感。第二组树 6 号树作为主树，7 号树作为副主树，6 号树为曲干大树型，7 号树为半悬崖型，6 号树右飘和 7 号树右飘以及 7 号树顶飘形成合流，既强化了树势的对比、对立，又形成了激烈的动感。同时从整体树势看，2 号树通过 4 号树贯穿因素将 6号树、7 号树衔接起来，形成了和谐统一的整体。
所谓气韵是指作者通过所使用的造型手段与所塑造出来的可视的艺术形象，来表达自己的思想感情。不仅是外物的写照，而且是作者赋予这些形象的“灵动”，是作者情感的载体。
六朝著名画家谢赫在他所著的第一部画论中提出“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”六法，把气韵作为统帅和灵魂，是结构、形象、色彩、构图、表现等造型手段共同营造的目标和最高准则。
古人云“六法之难，气韵为最，意居笔先，妙在画外”。而意境是指艺术创作中主观意趣与客观境象交融而产生的具有丰富内涵的境地和形象，是所创作的艺术形象中包含的、传达的、暗示的使人得以联想的画外之意、弦外之音。司空图提出了“象外之象，景外之景”、“韵外之致，味外之旨”是意境的重要审美特征。
清代画家恽寿平说：“意贵乎远，不静不远也；境贵乎深，不曲不深也”，揭示了宁静、虚空、深邃、辽远等是营造意境的表现手法。根据以上美学原理，在作品的具体创作过程中，通过调节主宾、虚实、争让、露藏、顺逆、高低、重轻等矛盾关系，重点加强蓄势、留白、增加深度，达到“气韵生动、神形兼备、情景交融”的艺术效果。
