大自然的树千变万化，过去由于技术不佳和思想的局限，只好公式化简单化，形成直干、斜干、悬崖、半悬崖、模样、多干、大飘枝等等树型，导致所见的盆景形式都大同小异，而且这些树型和大自然中展现充分意境的树型相差甚多。树型的类是一种工艺的表现，长久以来，无论任何人都可以弄个树桩、拉个托枝、剪几层托片去参展、参赛。在亚洲，一些国际比赛，注重叶群和末梢枝的浓密度与整齐性；中国大陆的一些评委们也驾轻就熟地数数有几道拐、几层托片，是否合于规则，然后定优劣。
都是这些有规则式的造型的指导，使盆景创作流于简单化、公式化，这一切都源于思想观念的僵化与局限。自然界中的树相千姿百态，但到了我们手里定了一些规则就将它们统一化，盆景要从工艺迈入艺术则必须要打破这些规矩。盆景的美不是由叶团、叶片所组成，而是美在枝干和肌理的变化，与枝干交错出的空间而建构出的意境表现。
我们在欣赏大自然中有意境的树时，会绕着这棵树从不同的角度去欣赏这棵树，但是在盆景比赛的场所，只能看到一个正面，自古以来的观念影响（只在正面欣赏树），造成作品平面化的取向，只有正面有美感，其它的角度都没有美感，其实这是错误的观念。盆景是立体的艺术创作，也是造型艺术之一，是以许多的物质材料和手段制作的三维空间形象的艺术，它是全方位的。一件优秀的艺术创作是前后左右等方位都可欣赏的，其美感和变化能达到步移景异、变化万端的效果，可以由不同的角度、不同的位置欣赏到各不相同的景色，比图画更具有真实感，不论是什么形式的盆景创作，都应以全方位的立体空间来布局，使得观赏者站在不同的方位观赏盆景时都有着不同的美感感受。这是盆景从工艺步入艺术的第一步。
常常有人赋予盆景“立体的画”和“无言的诗歌”的美称，但是真的是如此吗，国际上最流行的树木盆景和中国的各类盆景，利用绘画理论的定点透视和散点透视的理论，来进行盆景的布局；以透视理论来作理论基础是不恰当的，透视理论是二维平面来表现三维立体的方式，以这种方式创作的作品除了正面具有美感，其它的角度的美感是薄弱的。盆景的创作必须以雕塑的理论进行，盆景的创作者亦可称为自然的雕塑师，因为盆景是立体的，所以必须以立体的雕塑理论手法来建构盆景。
全球的盆景长期活跃在民间，因为没有形成独立的学科，也就没有正统的学院式教育，以一种师徒传授的方式延续，依样画葫芦，教者乐也，学者亦乐也。久而久之就形成了定式，无论怎样的树型都如出一辙。创作者若要增加作品的深度与广度，除了中国画论之外，对造型设计、雕塑理论、视觉心理学等艺术领域的知识都必须充实与研究。
在中国艺术中，虽借重自然物象作为咏怀的依托，在内涵上借物咏怀，是抒写胸中逸气。中国绘画对山水树石的研究之丰富是西方巴比松画派都比不上的，但西方雕塑的成熟理论，是值得我们学习的。只有东方和西方文化的融合，盆景的艺术才会有崭新的一页。
当我们审视盆景形式最本来的外观时，立刻出现结构上、技术上和创作者风格上之复杂性。第一方面，在盆景结构中，由构成要素（包括重量、体积、平面、线条、质感、色彩）组成，经由三度空间的设计和秩序系统的建立，进而健全空间和时间的特质，决定了形式的基本条件。第二方面，方法和技术也同样影响盆景形式，我们看到技术与材料和不同树种的关系，技术的运用和树性的研究都导致不同形式的发生。第三方面，雕塑家本人对造型、材料、技术之取舍认同，个人美学素养，对表达内容的追求等等，都显现于作品形式中。
最棒的盆景作品和其它领域的艺术品是一样的，作品必须要有个人特色，在全球盆栽艺术的领域是独特的、唯一的、有震撼力的，如果在创作的深度和广度，远胜于现在的创作方式，有跨时代的精神，那就是最好的艺术作品。
