盆景首次出现在中国超过一千年前的一个非常基本的规模，被称为pun-sai，在那里它是实践的日益单一标本在盆树木。这些早期的标本显示稀疏树叶和崎岖的，粗糙的树干，经常喜欢看动物，龙与鸟。有许多神话和传说围绕中国盆景，与怪诞或动物的树干和根形态仍然是非常珍贵的今天。中国盆景从景观的想象力和图像的喷火龙和蛇带卷更优先的图片- 2形式的这种艺术是相隔甚远。日本采取了许多文化商标中国盆景也被介绍到日本，在镰仓时代（1185 - 1333）的手段，佛教禅宗，此时在亚洲迅速蔓延。确切的时间是有争议的，虽然它是可能的，它已经到了公元1195年作为似乎有一个参考，它在日本的滚动归因于这一时候。一旦盆景被介绍到日本，艺术是完善程度尚未走近中国。随着时间的推移，简单的树木也不只是局限于佛教僧侣和寺庙，但后来也被介绍为代表的贵族的标志，声望和荣誉。理想和哲学的盆景大大改变多年来。在日本，盆景是一个融合着浓郁的古信仰与东方哲学的天人和谐，灵魂和自然。
在古老的日本卷轴写在日本镰仓时代，这是翻译说：“感激和高兴地弯曲盆栽树木是爱畸形”。这是否是打算作为一个积极或消极的声明，它使我们相信，培育矮和扭曲的树木的容器是一个公认的做法在上层阶级的镰仓时代的日本。在第十四世纪，盆景确实是被视为一个高度精炼的艺术形式，这意味着必须建立了许多年的时间之前。带室内盆景展示在特殊时候的日本精英”，成为一个重要组成部分，日本的生活被显示在特别设计的货架。这些复杂的植物已不再永久保留户外显示，虽然手法的培训和修剪，并没有发展到后来的小乔木此时仍正在从野生。在第十七和第十八世纪，日本艺术达到了顶峰，被视为非常高。盆景再次演变为一个更高的理解和完善——虽然容器似乎略深于所使用的今天。主要的因素维持盆景现在清除所有但最重要的配件厂。减少一切只为基本要素和最终完善非常象征性的日本哲学这一时间显示的非常简单的日本花园，如在著名的寺庙- roan-ji。大约在这个时候，盆景也成了司空见惯的一般日本公共大大增加的需求为小乔木采集野生的和坚定的艺术形式的文化和传统的国家。随着时间的推移，盆景开始采取不同的风格，每一个彼此差异极大。盆景艺术家渐渐引入其他文化的重要元素的盆景种植，如岩石，补充和口音，甚至小的建筑物和人本身是已知的艺术bon-kei。他们还看了重放盆景性质称为世祺，进一步探讨各种可能性的盆景艺术。最后，在19世纪中叶，在超过230年的全球隔离，日本自己到世界各地。消息传得很快从旅客谁访问了日本的小型树在陶瓷容器其中模仿年龄，成熟，高大的树木在自然。进一步的展览在伦敦，维也纳和巴黎在后期的世纪——特别是1900巴黎世博会开启了世界的眼睛，盆景。由于这一现象高涨的需求，盆景，现在广泛扩大和缺乏naturally-forming植物生长缓慢，导致商业生产的盆景艺术家通过培训年轻的植物长得像盆景。几种基本方式的采用，和艺术家用丝，竹串和种植技术，做到使艺术进一步演变。日本学会利用的兴趣在这一艺术形式很快开辟苗圃专门种植，培养和出口盆景树。不同的植物，现在被用来应付全球气候和生产更整洁的树叶和更适合生长习性。盆景等技术，提高从种子或扦插和嫁接的造型和不寻常的，不同的或投标材料到哈根的进一步发展。盆景已演变为反映不断变化的口味和时代-和许多国家，文化和条件，它现在被。在今天的日本，盆景高度看做是代表他们的文化和理念。新年是不完整的，除非壁龛-利基在日本国内用于显示的首饰和珍贵的财产-充满了一朵朵杏和李树。盆景是不再保留上层社会，但是是一个分享的快乐和工厂工人一样。日本往往侧重于使用本地物种的盆景即松树，杜鹃花和枫树（被视为传统的盆景植物）。在其他国家，然而，人们更开放的意见。演变的盆景在过去二十世纪确实是惊人的-现在是一个众所周知的和受人尊敬的园艺艺术形式，已经在全世界蔓延从格陵兰岛到美国、南非、澳大利亚。它是不断变化的，达到更高的高度，代表如何小世界是真的。
