——记中国盆景高级技师刘学武
■广西 南宁 黄昊
刘学武生长在一个书香门第，祖籍天津，小时候随父亲援边到达广西南宁。时光荏苒，转眼到了退休年龄。人生风风雨雨几十年，该放下的已经放下，该释怀的已经释怀，唯有盆景，像人生旅途中的伴侣，不离不弃，始终陪伴。
刘学武的外公一辈子痴迷花卉古玩，父亲更是酷爱花鸟和观赏鱼，而他本人自青年时起，就觉得盆景比花卉更能淋漓尽致地表达植物的自然美，就此结缘盆景，一发不可收拾。上世纪90年代机关单位分房，为了得个露天平台摆放盆景，他选择了顶层8楼，并在楼顶建成了一个小小盆景园，从此正式踏上盆景艺术之旅。
刘学武于1974年收藏了他的第一盆小型盆景，是棵榕树，现在还养在他的园子里。据其介绍，上世纪七十至九十年代保存下来的作品共计几十盆。观赏这些作品，历史烙印显而易见，树型小巧玲珑，老盆、老树，简朴的构图，精到的年功，仿佛在向我们诉说着它们的历程，带领我们翻阅盆景的历史。
这类作品，如果论经济价值，微不足道，而他却珍爱有加：“用现在的眼光审视过去的作品，或带有些许遗憾。但是从技艺的角度去衡量，我倍感欣慰。几十年来，它们和我风雨同舟，荣辱与共，这些带着历史年代感的作品让我重温过去的峥嵘岁月，回忆当年的酸甜苦辣，回味无穷。所以，对于旧作，我不离不弃，在精心养护的基础上加以完善，希望能永久地保存下去，这是我多年积淀下来的精神财富。”
然而，时代潮流滚滚向前，奔腾不息，死守旧作就会停髓在历史的某一点上，固步自封，停滞不前，最终会被这个行业淘汰出局。如何处理历史与现实的关系，刘学武的这些做法得到业内同行的肯定：
首先，为保存下来的作品开辟专属陈设区，好好传承下去。提起这些作品，他对每一盆都有说不完的话，承载了好多他的思想情感，牵扯了太多久远的盆景人、盆景事。观赏者可以回看到20、30年前的盆景作品，也可以用现在的技艺要求提出整改方案……
其次，加强与外界的联系，紧跟时代步伐。他坚持“走出去”和“请进来”的学习方法。“走出去”就是多参观、多参展、多学习、多了解，求得进步。2011年江苏南通中国盆景精品展、2012年广东中山中国盆景精品展、广西园博会等省内外的展场都有其作品的倩影。若条件允许，他还要到展场观摩一番。每出差到一个地方，必访当地盆景名人、名园，这是他的习惯。
他觉得这是学习提高、获取信息的重要渠道。“请进来”的目的是让同行、高手多批评、多指导，求得改正，它是推动兴趣的动力，动力不减，兴趣才会持之以恒。近年来，到南宁参观过刘学武盆景园的有花木盆景杂志社、中国盆景艺术家协会的领导，还有国内盆景团体和知名盆景人等。其盆景园更是我们自治区内盆景界朋友常聚会的场所。在不断接受新观念、提高自己技艺的过程中，与时俱进，永葆青春活力。
第三，倡导和主持南宁几大盆景园每月一聚，探讨技艺。互相观摩是提高盆景创作技艺的一个好办法。他觉得，老一辈盆景人都有那么一点孤做。彼此间“鸡犬之声相闻，老死不相往来”。各自的作品，只有在参展时看见，大多时间都锁在深园中。就是平时，会员与协会间也是保持着一种纵向联系，而会员之间很少见面，这种局面不利于在同一个城市的盆景人整体水平的提高。通过各园主轮流做东小聚的方式，把园主们集中在一起，餐前参观翁景，餐中交流心得和提出建议。通过一年的实践，效果不错，不但交流了技艺，还起到了消除误会、增进团结、提高技艺的作用。
第四，技艺互相借鉴，实现南北技法大融合。中国盆景不同流派都保存着自己独特的造型手法。刘学武作为一个南方的盆景爱好者，他不仅喜欢蓄枝截干、近树造型的岭南风格，也欣赏江浙地区的云片风格。近年来南北之间有大融合的趋势，在岭南作品中，出现了使用抽象和夸张手法表现力度和美感的“闪电枝”，一根枝条从头用到尾，只需使用机械手段拿弯而无需蓄枝截干的等待，节约了成型时间。
杨柳依依、婀娜多姿的柔美也用到了枝法上，我们称之为垂柳枝。更有刘传刚大师独创的、充满强烈竞争意识的雨林枝等。这几类枝法的出现甚至在大展中荣获高奖遭遇不同的声音，但这是向大自然学习的结果，符合“百花齐放，百家争鸣”的方针。盆景玩的是美的艺术，只要能表现盆景整体的芙，用什么流派、什么手法并不重要。我们必须兼容并蓄、取长补短以丰富、完善技艺的表现手法。
刘学武先生是个平凡的盆景人，他只是中国成千上万盆景人中的一员；然而，能坚持几十年玩盆景、爱盆景，将盆景以挚友相待，他又是伟大的。就是千千万万个和他一样平凡而伟大的盆景人构成了我们的盆景大国、强国，让我们的精神生活丰富多彩。人生如梦事如烟，荣辱得失只等闲。世外桃源何处觅，醉心盆艺享流年。
