醉中国 | 盆景的讲究
万水千山走遍，醉美中国；华夏文脉风雅，于斯为盛。——书斋君
9月6日，佳士得上海2017年秋季拍卖当代书房展在佳士得北京空间开幕，展示了30件代表不同文人生活审美趣味的各式拍品，包括家具、盆景、水墨、玉器、摄影、瓷器、紫砂和花器等，通过甄选来自中国、日本及美国藏家或艺术家的现当代艺术珍品及创作，更进一步打破了“文房”在类别和地域上的局限。
当代书房展现场
由佳士得中国区主席蔡金青女士主持的当代书房论坛，从左至右分别为：蔡金青、刘山、张金华、高振宇、周默
展览现场除了一场别开生面的当代书房论坛和一场花艺表演外，还邀请日本盆景大师森前诚二现场演示如何修剪盆景，用50分钟左右的时间，修剪出一盆层次丰富错落、袅娜多姿的古松盆景。
森前诚二现场演示如何修剪盆景
森前诚二
盆景，是在盆栽、石玩基础上发展起来的，以树、石为基本材料在盆中组合成自然景观的艺术品，被称为“活着的艺术品”。
虽然目前世界公认的最好的盆景艺术是日本盆景，但其实日本盆景源于中国，在唐代时才传入日本，宋代、明代时深受中国盆景艺术的影响。
而在中国，盆景艺术的诞生要早得多。虽然具体的起源时间尚存争议，但考古研究证明，在中国，汉代已经出现了比较高级的欣赏之用的木本盆栽。
到唐代，随着山水田园诗和山水画的发展，盆景艺术得到突飞猛进的发展，唐诗中有不少相关的描述，阎立本的《职贡图》中也绘有盆景。
唐代阎立本《职贡图》，绢本，61.5cm×191.5cm，台北故宫藏
至宋代，赏石之风大盛，石可以与木本植物放到一起组合成盆景，也可以单独作为欣赏之物置于案头。
当时赏石已经形成了“透、漏、瘦、皱”的标准，并出版了一批石谱，记载了不少嗜石的故事，最脍炙人口的就是米芾和宋徽宗。当时用于盆玩的石头有灵璧石、英石、道石、融石、川石、太湖石等。
到元代，盆景开始提倡小型化，发展到明代，盆景制作参照马远、郭熙、刘松年、盛子昭等笔下古树为模特，尤其是造型虬屈奇妙的松、柏、梅、竹等花木，配以嶙峋奇石，成为书斋中一种常见的清供。
明代吴伟《武陵春图》，纸本白描，27.5cm×93.9cm，故宫博物院藏
明代的书斋盆玩型制和摆设已经有了理论化的趋势。
明代戏曲家高濂认为，好的盆玩是天然奇怪、透漏瘦削、无斧凿痕的灵璧应石、将乐石、昆山石，大不过五六寸，盆用白、定、官、哥、清东磁、钧州窑为上，时窑次之。
他在《遵生八笺》《燕闲清赏笺》中提到了六种入格的书斋清供盆玩：“春时用白、定、哥窑，古龙泉均州鼓盆，以泥沙和水种兰，中置奇石一块。
夏则以四窑方圆大盆，种夜合二株，花可四五朵者，架以朱几，黄萱三二株，亦可看玩。
秋取黄蜜二色菊花，以均州大盆，或饶窑白花圆盆种之。或以小古窑盆，种三五寸高菊花一株，旁立小石，上几。
冬以四窑方圆盆，种短叶水仙单瓣者，佳。又如美人蕉，立以小石，佐以灵芝一颗，须用长方旧盆，始称。”
明代沈周《盆菊幽赏图》，纸本，23.4cm×86cm，辽宁省博物馆藏
而文震亨在此基础上进一步提出了盆玩配盆的原则，他认为：“盆以青绿古铜、白、定、官、哥等器第一，新制者五色内窑及供养，粗料可用，余不入品。盆宜圆不宜方，尤忌长狭，石以灵璧、英石、西山佐之，馀亦不入品，斋中亦仅可置一二盆，不可多列。小者忌架於朱几，大者忌置於官砖，得旧石凳或古石莲磉为座乃佳。”
到清代，盆景之风大盛，嘉庆年间的《盆景偶录》把盆景植物分为四大家、七贤、十八学士和花草四雅。
清代胡淦《吴中七老图》，纸本设色，37.7cmx126.5cm，南京博物院藏
四大家指的金雀、黄杨、迎春和绒针柏。
花草四雅指的是兰、菊、水仙和菖蒲。当时大的盆景置于园庭，小的置于案头。
清代杨柳青年画《闹学顽戏》，34cm×62cm
不管是中国盆景还是日本盆景，本质都是为了追求山水情趣，不仅用以案头、庭院的把玩欣赏，也寄托着生死观、自然观等哲学观念，并不是简单的造型和形式，不可等同于园艺。
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编辑丨四合书斋（yaohenghku）
