我喜爱书法，也喜爱盆景。“艺术是相通的”的说法是不无道理的。就书法与盆景来说，从理念到构思，从创作到欣赏，都有相似之处，并且互相都能从这些相似之处得到一些启示。
首先从一件作品的基本概念上来讲，一幅行笔流畅、道劲有力、神彩飞扬的书法，和一盆枝干协调、疏密有致、神形兼备的盆景，其作者必然都是有功底、有见地、有悟性的行家里手，这是无可非议的。因此，书法也好，盆景也好，要想创作出一件好的作品来，作者光靠自信和灵感不行，还必须立足于经验和知识修养的基础上，努力提高自身的综合素质。
书法与盆景在创作的过程中，从构思到表现的形式上，都是相通的。立意是两者都必须首先考虑的。在具体的创作中，都要紧紧围绕主题认真解决好各种对比的关系。书法上有主与次、实与虚、浓与淡、动与静、收与放、首与尾等关系；盆景上也要解决这些对比关系，只是由于平而和立体的原因，在盆景上还要考虑到远与近的关系。
书法上忌讳败笔。著名书法家林散之把败笔的难看比作为四种物象，即：丁头、鼠尾、鹤膝、蜂腰。如果将这四种物象拿来比喻盆景，则丁头比作断而上的出枝，鼠尾比作光圆的跑条，鹤膝比作难看的结疤，蜂腰比作庸肿的根干。这些也是盆景上所忌讳的。
即使是一名著名的书法家，要写出一篇能够传世的作品来，是要先苦其心志的。唐太宗李世民写有一手好字，又是一国之主，但他在写字时，十分慎重，他说：“夫欲书之，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于玄妙。”盆景亦然。鲍世骐先生的《双雄》，我第一次见到是在厦门举办的迎澳门回归盆景展览会上，那时虽然也感到很好，但而今已刮目相看了。可见一盆好的作品，不仅要用心去创作，而且要耐心去等待才行。
《易经》上说：“穷则变，变则通，通则久。”意思是事物发展到了尽头就要进行变革，只有变革才能行得通，只有行得通，才能持得久。这是事物发展的规律，书法与盆景也不例外，关键是如何变革和创新的问题。书法上有人提出不要毛笔，以棉花球、手指和棍子等代之。
有人将中国的文字变形拆散，非中非外，非字非画谓之创新，反响很大。盆景界虽未出现如此大的偏颇，但就当今风行的舍利干和神枝的处理上应慎重对待，力求自然，尽量保持原生态的美为好。什么叫创新？就一件作品而言，我认为既要能看出传统的艺术功底，又要有超脱传统模式的创意，并能得到社会和绝大多数行家里手的认可才行。
书法与盆景既是一回事，又不是一回事，但道理上是相通的，我觉得经常联系起来思考，才能起到相得益彰的作用。
