盆景创作是一个严谨而又漫长的过程

      近年来，随着盆景事业的迅猛发展，精典作品的不断涌现，以及国外盆栽的影响，盆景的传世功能渐为人重，也正成为很多大家的追求。但研究与创作的背后，也存在着一些隐忧，比如部分作品相貌趋同，南北差异越来越小，个性张扬的作品越来越少，不能形成自己的风格，实在令人惋惜。这种把模仿当创作的现象，虽然对盆景的学习很有利，但却直接影响着中国盆景精品化的发展，影响着中国盆景向更高的层次发展。鉴于此，本人就几个方面谈谈个人风格的问题，以引起大家的思考。

 

 

关于风格

       艺术作品的风格是多种多样的，比如民族风格、时代风格等，而和作品关系最密切的，最能反映艺术家成就的，就是艺术家的个人风格，它是艺术创作和艺术表现过程中自然形成的一种艺术现象，是艺术家的综合修养在其作品中集中体现出来的一种创作个性，它要求作品要有独到的创作手法和独特的情感表现，耍有思想性。比如同样是简洁清高的文人树，素仁的作品给人以恬淡、疏朗、静寂的感觉，而陆学明大师的作品却多了些活泼的积极向上的东西在里边，这就是他们不同的创作风格所致。盆景艺术创作，要如赵庆泉老师《读中国盆景与国际发展接轨》一文中说的：“将作者‘自己’渗透进作品，见作品如见其人。”这就是艺术的个性化，就是个人风格。

 

技法与功力

 

       盆景创作是一个严谨而又漫长的过程，它和其它艺术流派有着明显的差异，但    追求个人风格，创作传世精品的思想是相    通的。所以，有成就的盆景创作者，都在以    不同的方式，寻找着属于自己的独特的终    目标，即完全属于自己的表现手法，自己的盆景语言，或者说自己的创作风格。这是一个不断探索、不断优化、不断进取的过程，同时也是一个不断学习的过程。    大师也是从学徒来的，洞晓各门各派的技法，历炼出过硬的功力，是发生蜕变的关键。从一枝一叶的修为，到一块石一抓土的营造：从传统到现代各种技法的研习，到每一树性自然状态的摩写，都必须静下心来，深入进去，只有学好别人的，才能形成自己的。不必拘泥于传统与现代、国内与国外，只要是好的创作技法，都应该把它收归自己所有。
 

 

    像赵庆泉大师的作品《古木清池》，你能分辨出一枝一叶的修剪用的是什么技法吗？至法无法是艺术创作的最高境界。只有具备过硬的基本功，才可能逐步进入无法的境界。淘漉百家之长，形成自己独有的东西。

 

提高眼界，善于发现

       眼界高下，是决定着艺术成就高下的要素之一。因为盆景创作需要很长的时间，不能发现桩材内在的美，创作就会漫无目的，高飘的桩材，可能截成矮壮的；劲健的桩材，可能挖的千疮百孔；多于裁成单干，直干弯成曲干，不仅不能变废为宝，还常常把优美的素材培育成废材，所以培养独特的审美能力，提高自己的眼界就显得尤为重要。

 

 

 

       眼界，是一位艺术家综合素质的表现，是在多种因素的作用下形成的一种潜在能力，盆景创作者应多向名家学习，解剖名家的成名作品，有条件的甚至可以在电脑上对作品进行回放处理，逐步删去横角枝、三级枝、二级枝，看看一件成名作品的原始状态，分析多了，欣赏水平高了，眼界自然就变了。其它方面，比如生活的阅历、环境的影响，姊妹艺术的修炼，传统文化的积淀等，都可能影响到你的眼界，甚至你的创作风格。北方山水多粗旷，所以北方盆景就应该注意粗放的度，注意细微之处的细腻，不要光是看着粗放的作品好；伍宜孙先生的盆景文质彬彬，诗与景交融，情与画相印，靠的是他对中国传统文化几十年的浸润。

 

       苏东坡在论及写诗的技法时说：“汝果欲写诗，功夫在诗外”，在提高盆景人的眼界修为上，这句名言同样有很强的借鉴意义。我们常常有这样的感触，面对一大片素材，有人看了说全是废材，没有培养价值：有人看了却说都是好东西，因材而作，都能培养出好的作品；也会有人说，有几棵是好的，若干年后可以培养成什么状态。这就是眼界问题，不仅要能看到现在，还要能看到将来，不仅要能看到大众化的，而且要能发现深层潜在的美。如果十几年后才发现自己培育的目标错了，那一切都晚了。

 

作品的思想性

       提到盆景作品的思想性，常有人不以为然，不就是一盆盆景吗？好看不就行了，哪来的思想。其实思想性就是作者在创作过程中溶入的个人情感，也是一件作品明显区别于其它作品的主要特征。能做到好看，说明你创作的作品和欣赏者的审美观产生了共鸣，至少，你的创作过程是有想法的。

       一棵素材，要创作出一种什么样的效果，是简是繁，是飘逸是雄健，这些都和作者的思想情感分不开，或者说与作者要表达的心境分不开。我们不否认有些作品在开始时可能没有想法或想法不成熟，但随着时间的推移仍然会逐渐出现新的形象，这一方面说明作者的眼界还不够，另一方面，也说明没有思想的作品，会逐渐被有思想的创作方法所取代。要想提高自己作品的层次，就要学会有意识地去表达些什么，展示些什么，甚至可以借助环境、摆件等来表现。

          日本盆栽展示，经常在作品后边挂一幅书法或中国画，一方面提升作品的层次，另一方面通过书画与盆景来共同营造一种氛围，更加完美地阐述出作品要表达的境界。一件盆景作品，只有融入了作者的思想情感，才可能是生动的，是有活力的，才可能让欣赏者读懂这种情感，进而与作者产生共鸣。黄山迎客松，为什么能成为黄山的品牌？因为它的自然形态和我们长期蚁来赋予它的情感色彩相吻合，所以，它就能由一棵树变成有灵魂的象征黄山的一种形象。

       赵庆泉大师水旱盆景中的“马”，贺淦荪大师《海风吹拂五千年》中的“楼”，都恰到好处的与盆景一道把作品的情感色彩诠释出来，引起人们的共鸣。——这就是盆景作品的思想性。只有你创作出一批具有思想性的鲜活的艺术作品，那么才能形成你的作品的个人风格。

    个人风格的形成，是一个漫长复杂而又艰辛的过程，不仅需要各种学习与修炼，而且需要作者自身的才华与不断创作的韧性，初始时候，难免词不达意，甚至你想表达的思想情感和你创作出的作品大相径庭，或者作品中根本看不出你要表达的内容。这都是正常的。但只要你坚持了，读懂了盆景的真正含意，加强了综合艺术修养的锤炼，注重对原生态树象的摩写，日积月累，就一定会收获丰硕的成果。    （编辑／徐曼）