中国小到盆景艺术，大到园林风景，有着优良的传统，但如今在世界排行榜上，名落孙山，甚至区居东邻日本之后，很多人归结为技术原因，其实不然，
不仅是盆景领域，在绘画领域莫不是如此，主要原因重技不重艺，简言之，过分强调技法训练，而无思想品格及内涵的修为。
明朝，国力比宋朝明显衰微，但文人参与下，明式家具以简洁明快，省工省料为原则，在家具史上占有独特的地位，其原因正是文人参与注入的文化内涵。
在园林设计上，明清苏州园林往往是历史著名画家，而非建筑设计师所为，如文征明亲自设计。文人设计与设计师设计的根本不同，是精神内涵。
无独有偶，金石篆刻艺术同样如此，印章，从夏商周三代到唐宗印制，莫不是工匠所为，元朝时，因为文人意识的参与，开始了文人创作印章的先河，直到明朝文彭，开创了流派印章艺术纷呈的良好局面，到了清朝，已有大量文人参与到印章创作中，清末民国，国势衰微，又是一批文人雅士参与了印章艺术的保留与发展，这就是著名的西泠印社，这就看出一个道理，但凡工匠技艺，一但有文人参予，必有一个蓬勃发展的新气象。
盆景艺术同样如此，但如今数十年，中国重商不重文，主流甚至政府一些部门被一些商人把持，道德伦理无常，加之过于强调商业价值，文化反被边沿化，象诗刊散文类这些具有文人特质的领域和报刊，早已消逝在公众视线，就目前盆景的从业者，多是农林业甚至文化层次较为低下的工匠花农所为，这里没有小视任何群体的意思，只是说明文化内涵的重要性，文人盆景的特征是：在树桩盆景中往往表现为耸高、清瘦、潇洒、简洁，在树干五分之三以上部分布三至四个枝条，其中较长一枝弯曲并呈垂直而下状，在未翘梢起的基本树型。文人树往往以个性生动、鲜明、清新，且技艺精湛的艺术形象，为自古中国知识分子清高、自傲的志向、孤高清逸和独往独行不羁的人文精神追求，作了最好的注释。 制作文人树的树种不限，但以针叶树或小叶杂树为佳，如五针松、柏树类、黑松、榆树、六月雪、雀梅竹、落羽衫、九里香、相思、腊梅、梅花等。
诚然当今还保留的文人盆景的名称，却无文人盆景的实质，或者说少有文人思想的直接参予，或者仅保留了文人盆景的特定格式或定式，仍然停留在技法与构图技法层面，美其名日的文人盆景非文人所为，准确的说是没有人文精神的参与，这不得不是一个笑话，
这里所说的文人，指的是具有传统文化人，诗人画家，但绝不是当今高学历低智商，单科创造的应用人材，而是具有深厚文化内涵的一批文人雅士，这其中并不包含名利场中的姣姣者，欺世盗名的盲流，名人未必是明人，在近十余年中，人们已充分认识到了这点，这里并不愿深谈。
盆景艺术起源于中国，虽然在近现代有局部的文化断档，但现在仍然有许多技艺高超的盆景艺术家和盆景作品，也有像如皋、扬州、陈村之类的“盆景之乡”。但是，你有没有感觉到，我们的盆景产业始终被欧美、日本压制呢?纠其原因，是当今中国，重技不重艺，重商不重文的必然结果，仅存的盆景之乡，其实也是乡村致富的门径，而非艺术的交集。
