中国盆景艺术以诗情画意见长、意境为先，这就突显了中国传统文化，尤其是盆景与文学、山水画的关系，要求盆景作品造型优美，意境深远。
关于“诗情画意”、“意境”二词的解释，我想就盆景造型角度作一通俗、具体、浅近的说法，可能不一定很完美，但能起到帮助理解的作用。不论哪一类盆景的创作，能在“重姿态、能入画”的要求下完成创作，形成画面优美，耐人寻味，令人百看不厌而心旷神怡的具有魅力的作品，我们认为该作品就具有一定的诗情画意。因为作者和欣赏者此时此刻的思想感情，取得了沟通和共鸣作用，在这种情况下，作品的意境自然也深藏其中。这就是作晶已经达到“形神兼备”和“无声的诗，立体的画”的境界。
中国盆景讲究含蓄和简洁，在画面构图上要“主次分明”。故在画面上不见得越复杂越好或配件、山石越多就越好，相反地要练好基本功，提倡“一棵树就是一个世界”的理念。
对中国山水盆景的创新和发展，建议也必须在这方面下功夫，也耍懂得“一石一世界”的道理。景物太真实、太具体，造成一览无余，深层次的内容就没有了。古人说：“景愈藏则境界愈大，景愈露则境界愈小”。这是中国文化对景物与意境的关系处理的原则。
中国盆景讲究笔墨情缘，像绘画、书法一样，强调线条美。所以在画面构图中，强调主干线条、主要的枝线条，其来龙去脉要有所交代，这才能使作品的态势清晰明朗，有笔墨韵味，方能入画。如果在树冠三角形构图内看不到枝线条的交代，仅有一个严实的没有虚实变化的规正三角形，则不符合中国盆景的要求。
神枝、会利干对树木来说是自然现象。但对树木盆景来说，有助于作品诗情画意、意境的表达，所以学习热潮很快高涨起来。希望在学习时，要牢记中国文化主导作用的存在。先人教导盆景造型时要尊重“宛自天开”的原理，要能做到“恰到好处”的表现和“因材制宜”的处理。此外，还要准确巧妙地运用盆景的艺术表现平法，以求得变化与统一的完美结合。技术是简单的，但在艺术上的掌握是有难度的。目前对该作业有过于工整细腻、缺少变化之嫌，要力避匠气。
