清初紫砂制盆名家萧绍明：传世盆器的艺术与鉴赏

今介绍清初制盆名家萧绍明。

要了解名人名作的特点，我们必须先了解当时的历史背景。此时，江南的经济繁荣，紫砂为文人雅士所推崇和参与。文人和工匠平等交往，得到社会的广泛认可和接受，也促使紫砂工艺向更高的境界发展。炼泥技术的提高，出现了紫砂细泥，并且色彩多变。明末周高起在《阳羡茗壶系》一书中所列泥色有十一种之多，到清早期有了更大的发展。紫砂花盆在紫砂工艺中占有很高的地位，因为能够享用花盆种盆景的，绝非平民百姓。

萧绍明和文人的交往在其壶上有例证。台湾黄正雄先生所藏一把萧绍明方壶底铃“啜苦茗，咏好诗，赏花明。”九字阳文篆印，篆法精妙，治印者必非等闲，推想此印应是文人闲章。壶腹刻“文人作伴友，绍明。”，直接告诉我们当时他和文人的密切交往。

萧绍明紫砂器造型设计多样，技术全面，制作工艺一流，盆壶都有传世。所有每件作品多很工整，没有看到变形的，也说明对自己的要求很严谨。

对于盆来说，我们最关注的是造型设计、制作工艺、泥料配制、成型难度、大小比例、烧结火候、款识特点等。

萧绍明盆型有正方漂口、长方直口、长方桥型、长方抽角云脚、长方上下线抚角、长方下带香炉角、椭圆蒲包口云脚等。二十年前我见一盆红泥作，长方开框，榧内浮雕竹石图，相当精美。萧绍明泥色配备多彩，有细砂红泥梨皮、粗砂红泥调砂梨皮、大红袍、桃花泥和存世量稀少的柿泥等，不过还是以红泥为主。烧结火候掌握老到，大多数盆的成型难度相当大。有的看似简单，但它的线条、曲面现代人很难仿制。所见款识有两种，“萧绍明制”和“绍明仿古”，篆体方印，篆体清秀典雅，应为高手所镌。

下面我们就来鉴赏两个盆型。

盆一，这对大红袍盆烧结温度、发色极佳，艳而不媚，泥料细腻润泽，显示出古朴的意趣，追求和体现的是“清赏雅玩”这种紫砂文化精神，构思脱俗。全器线条顺畅无凝，曲面柔雅，虽方犹圆，刚柔相济，表现出典雅含蓄的书卷气。全器采用打泥片，再将泥片镶接而成，所以盆胎厚薄均匀，从上到下一气呵成。盆底双层复底的制作也很工整，四个笔杆洞。到现在，盆的脚已经损坏并遗失，能配到一对已是天大的幸事，更有幸请当今紫砂名师施小马配脚完整，古今合璧，也算是美事一桩也。

盆二，此盆泥料肌理纯正，砂质均匀，平整利落。除了漂口处带圆弧外，全器直线方角。此盆型在明末清初乌泥长方洞中常见，但此盆的盆底做工一流，丝毫没有变形，双层复底笔杆洞，底款为绍明仿古。

（编辑／刘启华）