这样极度可悲的有失公允，不仅从情感上严重地挫伤了许多盆景爱好者的积极性，而且，一些真正的、非常优秀的艺术作品也被拒之门外。难怪人们不无戏谑地调侃说!现如今盆景“大师”多啦，优秀作品却少了’得奖的多啦，能出门见人的却少啦。这些不良现象都在不同程度上阻碍了中州盆景的健康发展。
当前中州盆景路在何方呢，如何传承弘扬传统艺术精华，如何创新求精与时俱进，我认为应该从如下几个方面着手改进。
一、传承弘扬，彰显特色重技法
我国是盆景艺术的发源地，有着近2000年的发展史，形成了当今几个不同个性的南北艺术流派，各流派间除了鲜明的地域特征外，其造型艺术、规则和技法各具特色。这些流派能够相传至今，除了不断的自我完善外，广泛吸纳、融汇其它艺术门类的精华，使自身技艺更加完美。如“意在笔先”本是中国画的画理，山水盆景创作就应用了先立意构思这个道理，形成主观意识与客观景物相融合的艺术境界;还有扬派的“一寸三弯”来自中国画“枝无寸直”的画理，’‘精扎细剪”，形成“严整月_富于变化，清秀而不失壮观”;苏派则受“吴门画派”的影响，多为“清秀古雅”的艺术风格;川派的山水盆景无不雄奇险峻、清幽秀丽:尤其是岭南派，受“岭南画派”的影响，师法自然，其“秀茂雄奇的大树型”、“扶疏挺拔的高耸型”、“野趣天然的自然型”和“矮干密叶的叠翠型”等塑型艺术飘逸、豪放、挺拔，特别是“脱衣换锦”、“截干蓄枝”等技法，已经成为世人争相仿效的楷模·…
我们中州盆景的艺术特色是什么，主要的造型技法有哪些呢，如果说“自然式”、“仿松柏式”、“垂枝式”等造型方式是我们引以为豪的特色，那么试问!它的基本定义及评定标准是什么，如何来准确量化评定，说到技法，过去的我们曾经创造了令世人首肯的“垂枝式三春柳”，但在一定程度上已成为历史，今天的我们向世人展示什么呢，盆景艺术分为树木和山水两大类，目前中州盆景似乎多是树木盆景，而山水盆景非常滞后，佳作不多。其实，山水盆景是最具中国特色、最能反映诗情画意及其文化内涵的盆景类型。
对此我们应实事求是地进行反思，必须清醒地认识到，要想可持续发展，仅靠继承传统和模式化的照搬或抄袭滥用是远远不够的。继承与创新是对立而又统一的两个方面。没有继承的创新是无源之水、无本之木，没有创新的继承是一潭死水，没有生命可言。我们要以精进严谨的艺术态度，更新颖。我们要以此为己任，谦虚谨慎，力克盲目骄傲自满、固步自封的陋习，超越自己、超越他人，让中州盆景艺术发扬光大，登上艺术的峰巅。
二、倡导学习，崇尚自然重修为
盆景美是自然之集美，其一枝一叶、一树一石都是对美的咏叹，它虽源于自然，更高于自然;中国盆景美在一个“景”字，美在多个盆中之物共同营造的意境，它不同于“片石孤树”式的盆栽。
盆景艺术是人类对大自然的感知、理解和共鸣，是现实主义与浪漫主义的高度融合，是体现人们思想情感和艺术修为的高级形态;它蕴含于立意，张扬于形式，是典型的人类与自然和谐的唯美画卷。常言道:“心俗眼必俗，品高艺自高”。看一件盆景的意境是否深远，格调是否高雅，就是看作者能否借诗情立意，取画意造景。优秀的盆景艺术作品除了良好的自然素材外，更需要以深厚的文化底蕴作基础、师法自然，历经岁月雕琢，方能营造出“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的绝妙意境，使人于方寸之内观赏到山水树木之美景，领略自然之神韵，这就是盆景艺术的最高境界—“意境”。
对此我们应实事求是地进行反思，必须清醒地认识到，要想可持续发展，仅靠继承传统和模式化的照搬或抄袭滥用是远远不够的。继承与创新是对立而又统一的两个方面。没有继承的创新是无源之水、无本之木，没有创新的继承是一潭死水，没有生命可言。我们要以精进严谨的艺术态度，更新颖。我们要以此为己任，谦虚谨慎，力克盲目骄傲自满、固步自封的陋习，超越自己、超越他人，让中州盆景艺术发扬光大，登上艺术的峰巅。
二、倡导学习，崇尚自然重修为
盆景美是自然之集美，其一枝一叶、一树一石都是对美的咏叹，它虽源于自然，更高于自然;中国盆景美在一个“景”字，美在多个盆中之物共同营造的意境，它不同于“片石孤树”式的盆栽。
盆景艺术是人类对大自然的感知、理解和共鸣，是现实主义与浪漫主义的高度融合，是体现人们思想情感和艺术修为的高级形态;它蕴含于立意，张扬于形式，是典型的人类与自然和谐的唯美画卷。常言道:“心俗眼必俗，品高艺自高”。看一件盆景的意境是否深远，格调是否高雅，就是看作者能否借诗情立意，取画意造景。优秀的盆景艺术作品除了良好的自然素材外，更需要以深厚的文化底蕴作基础、师法自然，历经岁月雕琢，方能营造出“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的绝妙意境，使人于方寸之内观赏到山水树木之美景，领略自然之神韵，这就是盆景艺术的最高境界—“意境”。
盆景的艺术形式如同诗词的格律，虽有规则式(律诗)和自然式(散文诗)之分，但要遵守一个共同的艺术原则—韵味(意境)，没有后者，前者也就毫无意义可言真正反映盆景风格的是清”和’‘意”。因此，中州盆景的艺术风格，应在“情”和“意”上多下功夫。
高尚的艺术情操是盆景创作的灵魂，只有心无杂念，拥海之胸襟，纳百川之量，方能领悟盆景艺术之真谛。从纯艺术角度讲，盆景创作既有别于以个人审美喜好为标准的栽培与收藏，更不是投机欲望下获取利益的产物，它是精湛技艺的渲染，是自然神韵的重现，是美好、欢乐的写意和张扬!缺乏生活、时间和思想内涵的作品，即使挖空心思冠以华丽的辞藻，但是，“哗众取宠”的平庸之作也只能是贻笑大方。
三、转变观念，与时俱进求和谐
用现代价值观看，盆景是艺术，也是产业，更是一种古老而又新兴的产业。“美”是盆景艺术的灵魂，如果不美，盆景就不会有市场，也就没有出路、没有生命力，得不到延续和发展。
三、转变观念，与时俱进求和谐
用现代价值观看，盆景是艺术，也是产业，更是一种古老而又新兴的产业。“美”是盆景艺术的灵魂，如果不美，盆景就不会有市场，也就没有出路、没有生命力，得不到延续和发展。
但盆景艺术是以“景”为核心，利用自然素材，于盆钵之中洋溢画意诗情的多维空间造型艺术，它既不同于“盆栽”，也有别于商品市场流行的树木盆栽造型。艺术和商品，是充满矛盾的对立统一，我们用理念、技艺创造高档次的、广受人爱的艺术商品的同时，要避免商品取代艺术所形成的“泛商业化”。否则，盆景艺术将会成为被喧嚣笼罩的文化荒漠}面对市场经济巨大诱惑，我们既不能采取一如既往的方式，关起门来搞艺术，而忽视市场经济的实际存在;更不可背离艺术范畴，完全融入经济效益当中去。客观地讲，和谐的社会既需要高水平的、真正的艺术精品，也需要大批的“泛平民化”和‘，泛娱乐化”的商品。毋庸置疑，商品化可以使盆景走向社会，进入各个阶层、进入千家万户。有史可鉴:明清时代盆景的兴盛，就是与盆景商品化分不开的。
如今，为数众多的业余爱好者和许多实业家的私家盆景园，已逐步成为我国盆景发展中举足轻重的力量，甚至引导和决定着整个盆景艺术的发展趋势。广泛地传扬中州盆景艺术，积极举办各种形式的盆景展评活动，开展技术经验交流，扶持艺术创作人才，标榜艺术精品，让更多的人认识盆景、喜欢盆景、投资和收藏盆景，激励盆景爱好者、从业者，努力提高自身素质，精益求精，创作出更多、更优秀的、雅俗共赏的盆景艺术作品。从而形成一个良性循环，使我们的盆景事业健康兴旺地持续发展。
四、开阔胸怀，不断努力创新。
四、开阔胸怀，不断努力创新。
