泰州盆景园位于泰州市区泰山公园东北角，1952年政府筹建泰山公园时，特聘泰州（扬派）盆景王氏第五代传人王寿山主持筹建其中的盆景园。在市、区领导的关心和支持下，经王寿山和众弟子共同努力，在建设盆景园进程中，更激发王寿山通过带徒传艺，传承祖传技艺，并从书画艺术中吸取营养，融汇祖传技艺中，继承创新，开创“山林气”先河。
其创作和再创作（指将“长荒”的古老盆景进行再创作）的作品，在国内外重大盆景展览中频频获奖。为表彰王寿山传承泰州（扬派）盆景技艺所作出的贡献，1989年9月，国家建设部城建司、中国园林学会、中国花卉盆景协会（今中国风景园林学会花卉盆景赏石分会）联合追授其“中国盆景艺术大师”荣誉称号。
2004年扩建泰州盆景园时，为“饮水思源”，园方在数百盆古今盆景簇拥之楼台亭榭中的撷芳厅，专辟王寿山纪念室，介绍其生平及艺术成就。2006年，园方还在王寿山纪念室前树立王寿山半身铜像，以示悼念。随父学艺，继承祖传技艺王寿山(1909-1988)，江苏泰兴人，泰州（扬派）盆景王氏第五代传人。曾任泰州盆景园负责人、工程师，江苏省花卉盆景协会常务理事，泰州市花卉盆景协会副理事长。
王氏盆景世家，早在清乾隆盛地期间，因民间“富人斗宝，匠人斗技”，高祖王祥云技艺高超，得到众多盐商的高度评价，终年被盐商请至家中剪扎盆景。太平天国时期，更因泰州地处连接里下河水网门户，并无战乱，众多商贾富豪纷纷来到泰州躲避战乱，同时将古老盆景视作财富随同落户泰州，得以很好保护。同时，王氏盆景世家的祖传盆景剪扎技艺亦经久不衰。民国初年，王寿山的父亲王景苏、伯父王子恰在泰兴租地开设森茂花园，经营花木盆景并为人剪扎盆景以维持生计。他们的剪扎技艺在泰州、扬州、南通一带颇有名气。王寿山自14岁起随父学艺，在其父、伯的双重传授下，练就了一手剪扎硬功，为其后成为泰州（扬派）盆景一代宗师打下了坚实的基础。
1932年春，泰州富绅贾和斋出资，邀请其父、伯二位盆景艺人，在泰州八字桥东侧创建“景园”，经营花木盆景。时年23岁的王寿山随同父辈由泰兴迁至泰州，协助经营“景园”，当时他的盆景剪扎技艺已经相当娴熟。其时泰州福音医院与“景园”毗邻，该院院长美国人倪恩义（译音），空闲时常到景园散步，欣赏盆景。盆景的魅力促使这位中国通院长每次回国度假，都到景园购买盆景，带回美国馈赠亲朋好友。
新中国成立后，泰州市人民政府十分重视园林事业的建设，在泰州城西征地辟建泰山公园并建盆景园。1952年，政府特聘王寿山到泰山公园主持筹建海陵盆景园。带徒传艺，自我总结提高受聘后，王寿山全身心投入海陵盆景园的筹建工作。在市领导的大力支持下，王寿山千方百计地从各方收集古老盆景，并加以精心养护。上世纪50年代，王寿山还亲自带队赴安徽歙县、江苏木渎东山、浙江三十六弯等山区，翻山越岭，采觅清奇古怪的松、柏、榆、黄杨等盆景桩材。采觅中尤以榆桩最为突出，它们经过樵夫的历年砍伐“加工”，形成了苍古树桩，其形有似奇山，有似怪石。
王寿山喜出望外，雇工一一挖掘，运回泰州养桩蓄枝。在收集的古老盆景中，王寿山视若珍宝的是其曾祖父传下，相传为明崇祯年间的季驸马赏玩，后带回泰州，曾流失民间的绒针柏盆景《郭子仪带子上朝》，以及清康熙年间传下的、后题名《龙马精神》的绒针柏盆景，清光绪年间传下的、后题名《傲荟穹》的绒针柏盆景等。除了精心养护，他更加精心剪扎。上世纪50年代初，泰州乌巷松林庵内一棵树型奇特的千年古柏（民间称为“六朝松”）凋萎枯死。1960年代初，王寿山特截其主干和枯枝，置于一大型盆中，旁植一株小绒针柏，以“枯木逢春”手法，创作成大型盆景，成为盆景园入口对景。
上世纪70年代初，市革委会特批将插队的王寿山次子王五宝调入盆景园随父学艺，同时还先后安排四名具有高中文化程度的青年拜他为师，学习技艺。王寿山视徒如子，毫不保留地传承祖传技艺。
特殊的经历，让王寿山更珍惜工作条件，更清楚社会责任，奋力带徒传艺，传承祖传技艺；奋力精心剪扎，让古老精品盆景重现昔日风采，用“奋力”追回失去的时光。
为更好地“师传口授”，传承泰州（扬派）盆景技艺，王寿山在教授众徒时，从基础捻棕教起，再从造型技巧入手，强调忌用铁丝、竹竿、篾片，先苦练九种棕法，再练三种扎片法，使剪扎的云片片薄如纸，主次分明，层次清晰。王寿山曾说：既是带徒传艺，也是自我总结提高。1985年王寿山在《园林》第五期盆景专刊上发表《扬派“海陵盆景”在造型和技艺上的特色》一文，他总结道：“我们创造‘海陵盆景’的九种棕法……以上九种棕法，使用时必须具备一定基本功，才能使枝干盘曲挺秀，姿态摆布得宜，做到叶片片片刚劲有力，上下左右匀称，容易接受阳光雨露。”
还说：“因此，‘海陵盆景’具有‘造型如字体，片状如云层’的特点。气宇恢宏，好似深山野林中，朝暮漂渺的浮云，使人观赏片状似身在其中，神韵各异。‘海陵盆景’的枝干，通过剪扎修饰，蜿蜒盘曲，刚劲柔逸。小枝和叶扎成片状，高低匀称，疏密有致，或敛或放，神态多变，真具‘出于自然，仿于自然，而超于自然’的特色。”
王寿山在带徒传艺，传承祖传技艺的过程中，将书画艺术融汇在祖传技艺里，开创了“山林气”的先河。继承创新，开创“山林气”先口，王寿山爱好广泛，尤喜收藏名人书画，感悟书画笔墨，并与书画界交往甚密。他经常亲自上门请教韦画大家武中奇、肖娴、尉天池、肖平等人，同时还到中国著名园林艺术专家、上海同济大学陈从周教授家中做客，并请教盆景造型与书法笔墨变化之关系。王寿山如饥似渴地从书法、绘画中吸取艺术营养，融汇到盆景艺术之中。
经多年思考，他决意冲破扬派盆景“自幼栽培”的旧俗，用上世纪50年代中期挖掘的榆桩，开创泰州（扬派）盆景“山林气”之先河。他借经樵夫“加工”的原野树桩为树本，赋予泰州（扬派）盆景技艺之云片，不仅缩短了成型年限，也使干似山、枝似气、叶似云，从而源于自然，高于自然。其早期全景贯穿“山林气”创作精神的榆树盆景《巧云飞峰》，被评选参加1979年9月14日至10月24日在北京北海公园举办的全国盆景艺术展览，并陈列在综合馆正中（如图2）。其后更激发其将书画艺术，融汇在祖传技艺之中。
王寿山的盆景艺术生涯，除继承祖传技艺，更难能可贵的是将书画艺术，融汇在祖传技艺中，使其创作或再创作（指改作长荒的古老盆景）的作品，既有水墨淋漓的阔笔写意，亦备精雕细刻的铁笔细描，苍劲潇洒，独具风采。其创作的桧柏盆景《云中绘石》（如图4）荣获第一届中国盆景评比展览（1985年，上海）一等奖；刺柏盆景《鹤立衔芝》（如图5）荣获首届中国花卉博览会(1987年，北京)最佳创作奖、第六届世界花卉博览会铜奖（1990年，日本大阪）、昆明世界园艺博览会（1999年）铜奖；开创“山河气”之风的榔榆盆景《云恋奇峰》(如图6)荣获第二届中国盆景评比展览（1989年，湖北武汉）一等奖；桧柏盆景《龙马精神》（如图7）荣获第四届亚太地区盆景赏石会议暨展览会（1997年，上海）铜奖。
