2016年始，迄今七届。今次活动，有幸受邀，虽俗务缠身，也欣然以树友身份，携3件小作前往。树友相会，识与不识，手捧心作，有如十月怀胎，喜气洋洋。玩文弄素，以树会友，与友品树，树友乐聚。
“弄文玩素”群友，每年一次活动，当初褒贬不一，或不屑一顾，无妨，一帮树痴，我行我素，有当年中国文人特有的在“昨夜西风凋碧树”中坚持“独上高楼”远望“天涯路”的执着。如今，小荷己露尖尖角，桃李不言，下自成蹊。弄文玩素在当今功利性审美原则以及西学东渐的影响下，曲高和寡，但追随者日众，究其缘由，除了以韩学年、曾安昌为首的躬身实践引领外，和该风格尚简大有关系。
活动形式求简。不张扬，不刻意，不求规模，不注身份，没有评奖，没有繁文缉节，参与者也是组织者，自由交流，轻松愉快，这与当下各类奢华的盆景展，其简俭的活动形式，如一股清流，既体现了节俭精神，也是“简”的奢侈。
艺术风格崇简。早在老庄时代，就已将素朴简淡之美认为大美，“‘朴素而天下莫能之于争美’‘淡然无极而众美从之’的审美趣味一直主导着中国古代文化的审美价值观，体现了以简驭繁的审美张力”(郑笠《庄子美学与中国古代画论》)。
这种“简”，不是“简单”“简”，而是“简约”“简练”“简洁”“简朴”的“简”，是大道至简。阿恩海姆在<艺术与视知觉》中分析艺术作品的“简化”，认为“当某件艺术品被誉为具有简化性时，人们总是指这件作品把丰富的意义和多样化的形式组织在一个统一结构中”。成熟艺术品的简化，是多样性的和谐统一，“简约”的美不同于贫乏孤立的简单。
现代美学讲极简，宋朝就出现了最早的极简。像宋汝窑天青无纹水仙盆，没有花边，雾面不亮，极素、极净，有别于世人常见唐三彩的大红大绿，这在当时是很难的。“全世界至今还在仿宋瓷，宋瓷冰裂纹是很特别的宋代美学”(蒋勋《宋代极简美学领先世界一千年》)，因此，真简，真淡，真朴素，真精致，是很难的。故岭南盆景大师韩学年先生经多年实践，总结真正的“素仁格”乃形简艺不简。
南宋宗炳在《画山水序》中写道:“圣贤瑛于绝代，万趣融其神思。余复何为哉，畅神而已。神之所畅，熟有先焉。”是的，玩文弄素，树友乐聚，见素抱朴，追求的正是神之所畅。‘编辑/王志宏)
