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走进丹尼尔奥斯特的花艺哲学

日期:2020-09-06 17:31:52     浏览:54    
核心提示:如果此前你对花艺设计的理解还停留在将花卉巧妙地放置在花瓶中或是捆扎成束,或者仅是用于婚礼等特殊活动的装饰元素,那么由比利时国宝级花艺师丹尼尔·奥斯特设计的花窗,
花是与世界沟通的媒介,走进丹尼尔·奥斯特的花艺哲学。
 
如果此前你对花艺设计的理解还停留在将花卉巧妙地放置在花瓶中或是捆扎成束,或者仅是用于婚礼等特殊活动的装饰元素,那么由比利时国宝级花艺师丹尼尔·奥斯特设计的花窗,将为你打开一个全新的世界。
 
丹尼尔·奥斯特被称为世界上最杰出的花艺设计师,是国际花卉艺术最高成就的象征。他曾为多国皇室、大使馆服务,是香奈儿、卡地亚等国际知名品牌的合作伙伴,享有“花的建筑师”“花的雕刻家”的美誉。
 
花材本身极易凋萎,但艺术品却可以得到永生。丹尼尔·奥斯特,这位殿堂级花艺大师的创作就已经提升到了艺术品的极致高度。他将自己一生中最具代表性的80个花艺创作收录于《丹尼尔·奥斯特:花艺的华彩瞬间》中,并揭示了每一件作品背后的意义和灵感来源。仔细品读,一定会被他的异想天开和创造力所震撼。

走进丹尼尔奥斯特的花艺哲学
 
诺贝尔文学奖提名作家塞斯·诺特博姆说,用文字描述奥斯特的作品是没有意义的,因为他的作品早已超越了传统花艺的范畴,实在难以定义。他可以在比利时的一个垃圾填埋场里,用土丘和圆头大花葱诠释著名作曲家莫里斯·拉威尔的《波莱罗舞曲》;可以在法国的海滩上以植材打造出身着盔甲的古希腊战士,也可以将钢草化为佛室中的袅袅轻烟,或是让一枝独特的兰花变为浴火重生的凤凰。
 
许多花艺师在创作时,试图重现植材在自然界中的模样。丹尼尔·奥斯特却认为,自然之美是难以复刻的,花艺师应该借用自然界中已然存在的美,通过在形态、颜色等方面的再创作,使其展现出一种前所未见的美。这种美,让花草超越了其本身的形态,承载了全新的生命和意义。
 
就像日本茶道创始人千利休将饮茶的原始行为与四周万物糅合在一起一样,奥斯特的创作展现出了对他周遭环境的探索和理解。在创作花艺作品时,奥斯特非常注重作品与其承载空间的联系。他会对架构进行构思,通过布局或颜色来突显环境的特征、氛围和特殊的视觉效果。这可能更像是一种精神纽带——通过选用与创作地点的历史、文化或宗教相关的植物来创作,作品会以抽象的、隐喻的方式呈现出环境特征。奥斯特希望观赏者不仅仅关注到植材的外表或作品的装饰价值,还能获得心灵的指引,通过眼前的艺术,有意识地观察所处的环境,开启一场特别的精神探索之旅。

走进丹尼尔奥斯特的花艺哲学
 
有人说,奥斯特为东西方花艺文化搭建了一座桥梁。他不断平衡着两个世界:一边是西方传统花艺的繁盛,一边是东方充满禅意的简约。从他的作品中,不难看出一些日式花道的元素,尤其是对那种寂之美的把控。他的挚友——日本茶道大师及花艺师栗崎升曾说:“有时,一朵花所传达的寓意远胜过一万朵花。”这对奥斯特审美水平的提升起到了决定性的作用。随着年龄的增长,奥斯特对奢华的西式插花的执念逐渐减弱。细细品味,你会发现他的创作中少了一些对华丽外观的极致追求,多了一份对自然界中残缺之美的沉思与谦恭;在保持简约的同时,又充满了复杂的美感。
 
至此,你或许开始觉得这位世界顶级花艺设计师有些触不可及。实际上,与所有热爱鲜花的人一样,奥斯特把花当作自己与世界沟通的媒介。他与花草的灵魂共事,又通过花草表达出自己的内心。追求梦想的道路注定坎坷,奥斯特也遭遇过阻挠和自我怀疑,但几番波折之下,他发现自己无法忽视花草的召唤,这反而让他更加坚定了内心的选择。

走进丹尼尔奥斯特的花艺哲学
 
正如塞斯·诺特博姆所说:“所有的艺术,只要是好的,就都会得到永生。”而《丹尼尔·奥斯特:花艺的华彩瞬间》一书便是对奥斯特作为花艺师的最好见证。你将从中读懂奥斯特独特的设计理念及其筑巢式创作的匠心,读懂他对花材近乎虔诚的执着与尊重,也会读懂他从一个热爱花草的孩童到胸怀大志的年轻艺术家并逐渐登上花卉艺术巅峰的心路历程。(本文作品摘自《丹尼尔·奥斯特:花艺的华彩瞬间》一书)
 
标签: 花艺
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