文学书画，无一不可入花
李缨自小研修书画，她的绘画和书法老师都是当代名家。中国的艺术都是殊途同归，只是载体不同。她一直在酝酿做“花里遇见书画”的系列创作，希望能够清晰地表达出中国插花与日本花道的不同之处。
明代以前，诗书画对插花艺术的形成起着直接和指导的作用，其中的关联她曾做过深入研究和对比。
书法绘画是李缨创作灵感的来源。她从王维的《雪溪图》读懂了二维世界里的三维表达，原来中国人很早就透过色彩的斑斓直击色彩的本质;从赵昌的《岁朝图》里看到了中国浓重的色彩观，尤其在殿堂里、在节日中，中国人热爱花团锦簇的喜庆;从博古画和缪嘉慧的《清供》里，看到了中国传统陈设的组合和寓意，高低错落、多元的组合适合更大的空间，能传递更丰富的内涵。
“金陵十二钗”插花的创作初衷，源于书中描写的南京江宁织造府，她想通过大家喜闻乐见的名著，去吸引人们对传统插花的关注和喜爱。十二个经典美人、十二个精美作品、十二篇公众号文章，李缨历时一年，静心打磨。
在《憨湘云醉眠芍药锢》插花中，李缨选用了两个粘有青苔的长方形石槽花器，做了前后交错的处理，突出场景感。用粉色和深紫红色的芍药，来表现美人脸颊的红晕层次;文竹如同羽毛般轻盈，翠云层层，又有云竹之称，呼应史湘云名字中的云字。它坚韧而不攀附，独立飘摇在云端，给人一种不似在人间的感觉。
“古人喜画月、雾、帘，其实就是在熟悉的场景上加了一层神秘的面纱，让人想去探究，去细品。”李缨说，在此处，文竹增加了作品的朦胧感和距离感，正有异曲同工之妙。李缨的熙妍花堂，坐落在长江边上的鼓楼区，是一个130平方米的教室，日常会开设一对一的精品课程。从去年开始，她更偏重插花与中国文化的结合，比如二十四节气插花，书法、绘画和插花陈设等。“只有这样，内容才能不断输出，每一件花艺作品，才会有足够的内涵，学生的兴趣也会更加持久。”她说。
