盆景是一种活的立体构成艺术，其以有生命的植物为制作主体，在盆中塑造立体的、鲜活的、美的自然景观形象。立体构成是盆景艺术展示的主要形式，它不仅有长度和宽度，还有长、宽以外的第三维度—深度;盆景的立体构成表现为三维形态并能感受到生命的实体，且没有固定不变的外轮廓，从各个不同角度去看盆景，将会得到不同的立体形态。
盆景立体构成的形态方法 盆景立体构成的形态造型方法主要是点、线、面、体(或体块)，这些方法从整体而言是相对、可变的，且具有不确定性—因为造型主体植物处于一种鲜活状态，随着时间的变化会有不同的形态。
点是盆景构成中相对较小的立体形态，它不仅有位里、方向、形状、大小，而且有长度、宽度、厚度，形态相当丰富。
线是盆景构成中相对细长的立体形态，不仅有长度、宽度和厚度，还有软、硬、曲、直的变化。盆景构成中有平行线(相对的平行，如直干丛林平行的干)，渐变、放射线(相对整体而言，如曲干丛林的干与干不平行，表现为上间距宽，下间距窄、枝的不平行等)，上扬线(枝线顶枝的常规向上生长)，下垂线(垂柳式)，斜线(风吹式)，水平线(盆沿)等。
面是盆景构成中有比较明显二维特征的薄的形体。它虽有一定厚度，但其厚度与长、宽相比要小得多，否则就成了体。面从空间形态可分为平面和曲面两种，每种面都有规则和不规则之别;盆景构成中的面亦然。面还有实面和虚面之分，实面为各种形态的盆、片状的叶、技;虚面主要为背景大的空白和水面。
盆景构成中的体也称体块，基本特征是有连续的表面、能有效地表现空间立体造型。盆景造型的体块不但可表现其造型美，还能充分表达其材质美。这些体块包括相对规则的几何体、不规则的自然体和人工体，如各种形态的盆、土块、石，粗的干及枝、爪、叶组成的树冠，有团簇感的枝叶体等。
盆景立体构成的美学方法
在立体构成中，美的形式法则与平面构成形式法则是一致的，因此，作为立体构成的盆景造型，在将各种形态因素(点、线、面、体、肌理和材质)的组合过程中，应遵循美学对比与调和、节奏与韵律、空间表现、构图平衡等原则，以最大可能地增强美感。
1.对比与调和
对比是指立体造型中构成方法之间产生个性鲜明的反差，调和则强调因素之间的共同性，使对比双方减弱差异趋于协调。对比是取得变化的重要手段，调和使双方彼此接近和呼应;只有对比没有调和就显杂乱，只有调和没有对比形态就显呆板。
运用此原则要注意三点:
一是材料质地。各种材料都具有不相同的外观特征和手感，其肌理千变万化，呈现不同的材质美。
二是实体与空间。盆景造型是用实体在三维空间中，构建组合出立体的、美的艺术形象。实体与空间是相互依存的，实体通过分割、影响空间，形成不同的空间感。因此需处理好空间与实体的对比调和，使实体之间主次有序、布局合理。
三是形的对比与调和。盆景制作是以树、石等为主的实体构成组合。树的枝、千要根据造型需要采取剪、扎、截、雕等加工手法，塑造出美的、艺术的形象，其过程中要推敲处理好形的各种对比关系。如丛林盆景中，干与千粗细、高低、刚柔的对比;枝的长短、粗细、曲直的对比;山水盆景中峰的大小、高低、宽窄、险稳的对比等等。在处理作品形象的过程中，从整体而言，要处理好上下、左右、前后的对比协调，使各组成部分之间有一定的联系和呼应，从而达到作品整体上的协调统一。
2.节奏与韵律
立体构成造型的节奏是指造型方法以同一形态的反复、渐变和交替来形成有秩序、有规律的动感。当节奏进行重复时，再赋予长短、高低、起伏、大小、方向、转折、重叠等变化因素，就能产生一种韵律感。盆景造型牵涉到的因素多而杂，必须从些多而杂中寻求和表现秩序带来的节奏美感。表现节奏和韵律有两个方面:
一是枝、干线本身的节奏和韵律，二是作品整体的节奏和韵律。盆景造型中，遵守节奏与韵律的美学原则，可使作品避免混乱，从而产生美感，给观者带来艺术享受。
3.空间表现
立体构成的空间感是通过物体凹凸进深来表现的。盆景艺术本身就是一种空间艺术，要想有空间感，就要注重进深。盆景立体构成可利用透视、渐变、大小、疏密、遮挡等多种构成方法，制作出比实际更深、更远、更强的空间感觉。
水早盆景、山水盆景、树桩(含丛林)盆景的深远感、通透感，都是利用树、石、配件等物体，采用近大远小、近高远低、近松远紧、角度方向渐变等方法，辅以局部的遮挡，产生空间错觉，强化空间深度，从而产生空间艺术美感。盆景中的凹凸感整体上表现在盆中实体的前后关系和组合构成上，局部表现在树干的肌理、疤痕、舍利，山石的肌理、沟、壑、洞、涧、靖等的处理上。
4.构图平衡
一般而言，平衡有对称平衡和非对称平衡两种形式。国外盆景以对称平衡居多，给人以稳重、大方、和谐、完美之感，但因为过于讲究稳重，反而有呆板、沉闷的感觉。中国盆景，特别是现代自然式盆景，运用平衡的形式灵活得多，讲究在对比变化中从整体上平衡，达到变化丰富、生动活泼、形态优美的意境。
