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西班牙巴伦西亚艺术博物馆举办中国盆景展

日期:2012-04-27 09:42:24     浏览:3    
核心提示:将于2011年7月28日至8月28日在西班牙巴伦西亚现代艺术博物馆IVAM举行。展览松散了中国12位当代艺术家的油画、纸本、追念、装置、雕塑等计较约43件组,由艺术家、策展人宋克西策展。此次展览所选择提名的艺术家就但凡活跃在当代艺术领域里的年轻艺术家,他们中有冷清艺术家、

  公众网上海7月18日电 由上海市对外文明交流协会主办的“中国盆景—中国当代艺术家提名展”将于2011年7月28日至8月28日在西班牙巴伦西亚现代艺术博物馆IVAM举行。展览松散了中国12位当代艺术家的油画、纸本、追念、装置、雕塑等计较约43件组,由艺术家、策展人宋克西策展。
     
此次展览以“中国盆景”为主题,借中国盆景“寄物象以生精力”的境地来诠释中国当代艺术形状,取自人造但又和“人造”各不相同,和当代艺术似是而非的闪现才智有殊途同归之妙。艺术家们“寓情于景”,经由作品来表述本人的体会和心境。诚然和良多当代艺术发展得对照早的国家对照,中国的当代艺术还处在摸索阶段,良多中国艺术家仍在一再甚至剽窃他们本国同业昆裔的闪现法子和主题。但在近几年里,也许看到愈来愈多的中国当代艺术家,格外是年轻一代的艺术家络续努力,勇于刻意摸索,勇于使用新的闪现法子。

西班牙巴伦西亚艺术博物馆举办中国盆景展

  此次展览所选择提名的艺术家就但凡活跃在当代艺术领域里的年轻艺术家,他们中有冷清艺术家、有艺术院校的教员、有专业创作个人的创作员、更有常年客居海外的华侨……他们分袂是柴一茗、计文于和朱卫兵、蔡并、宋克西、丁设 、孔毅、朱岚、袁侃、王萍、陈墙 、杨东白。他们以本人的作品来存眷当代的生存情况,存眷社会的改革。

  艺术家们用不同的闪现内容流传他们对“中国盆景”主题的分明,并经由他们的作品来显现中国当代艺术的一个正面,让更多的人意识中国当代艺术的发展形状,走近这些年轻的中国当代艺术家。意识中国不光有富裕特色的的东方保守艺术,更有丰厚多彩的当代艺术,既有承继又有发展。这是策展人的原始动意,也是上海市对外文明交流协会推出这个展览的初志。

  西班牙巴伦西亚现代艺术博物馆和上海市对外文明交流协会有着持久的单干干系,分袂在中国上海和西班牙巴伦西亚一同举行了雕塑、抽象绘画、油画、水墨画等艺术展览,这些展览丰裕显现了两国艺术家迥异的艺术气概和创作思路,受到两地艺术批判界、艺术界、媒体及观众的高度存眷和洽评。盼愿这次展览异样成为一扇窗口,让西班牙公众对中国当代艺术有更深入的意识和体会,也期冀这次展览大概让中西文明交流锦上添花,并祝愿两国公众的交情深远绵长。(宋代)

  【部分提名艺术家作品介绍】
柴一茗的《上海》在灰明的颜色中揭示了都会建筑堵截人和人的相通,笔下的平面都会像一张灰色的帷幔克服着地利人的精力。直指现代都会对人类心理情况的影响。
 

  计文于和朱卫兵的《园林》调用了中国园林的大“盆景”语汇,用布的质料从新诠释了园林的理念,,以布的娇柔改换了墙的厚重,手感到摸细微漂移的墙体,折射出了心理上的暗示:没有甚么是不也许移动的。人们走入此中时从视觉到触觉纯粹推翻了人们内心固有的园林。

  蔡并以《病毒》《星际》两个系列参展,作者对墨在宣纸上放射状的浸迹有着本人的分明,不论是《病毒》或《星际》但凡咱们眼不见的工具,好像在提示咱们这些咱们看不见的工具实在是咱们生命本体的来历,并时时在摆布咱们,黑色的纯度让咱们感触未知空间的神秘和生命的软弱。
宋克西的《人造喷泉》等作品,以景、物、志法子切入当代社会的一个独特的艺术言语,看似普通的风景志,总让咱们解读到了其内在乎义,似曾见过又溘然有生疏之悟。盆景化的构图集中的是景的形状,紧锁的是物的内涵,记叙的是具有的意义。
“中国盆景”—当代艺术家提名展海报
宋克西的作品《人造喷泉》

  丁设的《格子里的景色》以抽象的视觉诠释都会的精力性,它存眷的是对人类具有价钱的诘问。他的绘画即有奥秘、恬静。同时细读后又孕育产烦闷荡、不安的两面性。在看似无序的点线图文里他成立了一个内心的都会之欲。作品的反驳性正是来自于这个无度都会之欲的提出。

  孔毅的《仿富春山居图》以中国古代黄公望的《富春山居图》为底本,经由全新的质料和法子来诠释《富春山居图》传承的当代意义,分割后的重组深化而有蕴意。

  朱岚的《无题》用一种任性翰墨,追求小我的失调心界,客居加拿大多年的她对用中国墨和宣纸一直情有独钟。在这次展览中,她用中国保守的质料和当代概念分离,把印象里的中国元素分割为一个个抽象的平面组合。供给给咱们另外一个视觉来解读艺术家的内心。
袁侃的《熊猫一家》、《我的狗》但凡以动物的身份诠释对社会人文的存眷,让人们存眷动物的本人来沉思咱们的生存常态,这个似是而非我的景遇演讲咱们实在咱们是一家。
“中国盆景”—当代艺术家提名展海报
袁侃的作品《熊猫一家》

  王平的《口角转换》用Video记实墨汁和牛奶分袂在落入水中逐渐溶解的历程,从极速变化到缓慢开释喻示着人的成长历程。黑色和白色也许是中国的阴和阳、也也许是白昼和白天、男性和女性等等。同时镜子用来揭示“我”的具有,作品的紧锁意义让咱们回看人生令人沉思。

  陈墙的《作品》用无序叠加的色点来闪现生活的寝陋,这寝陋也许是当下人的生活,也许是都会,也许是愉悦的精力,但看多了你会发明视网膜在逐渐的模糊,寝陋的后背灰色在缩小,令人孕育产生对眼前寝陋的疑问。杨冬白不管是《禅意》还是《失忆》存眷作品本人的节度,隽永,精致是他的特色,在这后背是作者精力慰籍本人沉思,除了具有社会学意义,更让咱们以“他者”的身份解读“精力为什么?”。

 
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