一、松树的人文渊源及其在盆景中的地位。
在源远流长的中国文化史上，松树被古人誉为“百木之长”，有王者之尊，有“神树”之称。
在我国历代养生医书中，有松子、松叶、松脂等应用于医疗疾病、养生延年之记述。
松树长寿、生命力旺盛，品格高贵、顽强挺拔。相传秦始皇游泰山，遇暴风骤雨，幸被一松树庇护，平安无恙，于是封其为“五大夫”。此后文人士大夫赞咏松树之作连篇累牍，蔚为大观。他们不但写松、画松，还颂松，如《史记》有称“松柏为百木之长也”，更有人赋以人格化，赞其有“贫贱不移、威武不屈、忠贞不二”的优秀品质。孔子日：“岁寒，然后知松柏之后调也。”苟子日：“岁不寒，无以知松柏：事不难，无以知君子”之论。松树被推至神圣的至高地位。
在文学方面，早在唐代人们种植花木已很盛。明代张之象编录的《唐诗类苑》中，收录有关松树的诗就有77首，说明当时鉴赏松树的风气盛行。其中最为熟知的有李贺的《五粒小松歌》、李咸用的《小松歌》、皮日休的《小松》等，这些都是我国歌咏庭院中养植松树的较早诗篇。
往后各时候，表现松树盆景的文学作品就更多了。其中最著名的有宋代王十朋的《岩松记》，成为有关松树盆景的最早文字资料。
在园艺理论方面，刭明代的盆景著作就更为丰富，如高濂《遵生八笺》中的《高子盆景谈》、屠隆《考巢余事》中的《盆玩笺》、文震亨的《长物志》中的《盆玩》、吕初泰的《盆景》二篇。在这些著作中都提到松树盆景素材以华山松、白皮松、天目松（黄山松）为主，然以天目松为最主要、最古雅的树种。
各著作中还阐述了松树盆景的制作技巧和盆景规格等。其中最值得我们注意的是，它们已经运用画意来指导松树盆景的造型。在《遵生八笺》中提到“结为马远之欹斜结曲，郭熙之露顶攫拿，刘松年之偃亚层叠，盛子昭之托拽轩翥”。这一主张在明代各著作中都有提到，可见这一观点，已在当时形成共识。
中国山水画和盆景都是源于自然、高于自然的艺术，他们有着许多共同的内在联系。
松树是中国山水画中选用最多的树种之一。有关松树的名画很多，名画家也很多。如唐代有毕宏、韦偃两位画松名家，明代也有画松名家项圣谟，近代有汤涤等。于是松成为我国山水画中的重要题材，画松也为历代山水画家必修的课程。
宋明之间，大家较为熟悉的绘有松树盆景的画作，如南宋刘松年的《十八学士图》、北宋张择端的《明皇窥浴图》、元代李士行的《偃松图》、明代蔡汝佐的《盆中景》、明代《吴雅集》的松树盆景、明代《十八学士图》、明代陈洪绶的《松竹梅盆景图》等。（参考《中国盆景文化史》李树华） 直到现代，我国常见的松树盆景素材有黄山松（天目松）、日本五针松、黑松、马尾松、赤松、华南松、华山松、云南松等。松树盆景相对集中的省市有浙江、上海、江苏、山东、广东、安徽等。
松树盆景的造型演变历史，总的说应该是从简易走向复杂，从原生态走向高于自然。
古代的盆景作品，我们只能从古文字记载和古画作中得以认识和理解。古时候的盆景和国画一样，只能是少数文化人的艺术活动。但从古画中看到的古代盆景，是经过画家们的再创作，可能和原盆景作品有一定的差异。尽管如此，如果拿它来和现代人的松树盆景相比较，古时候的盆景，更带有一定的原生态的自然美，和更浓的文人味和书卷气．乎是我们今天的盆景作品、这似时间的创作活动丽自身逐近些年一些模式或规则，再加上：来外来的一些模式或规则的影响而导致的，使盆景创作跟原先提倡的“宛自天开”造型原理有所偏离，所以古时的盆景还是值得我们现代盆景人来学习的，因为“温故而知新”。
明末清初以来，商品盆景出现。这类树木盆景的造型，有一个几乎是共同的特点——作品的各主要线条均呈不同形式的圆弧线处理，这突出表现在各地方流派的民间盆景艺术中，从此盆景走，，出了文化人的艺术活动范围。但这仅仅反应了那一时候的树木盆景造型的一个侧面而已。
